Harrods

英国历史悠久的百货公司Harrods，在橱窗设计上，总不会让人失望。每个月都会针对不同的主题做摆设，在之前我们就曾看过以电影The Great Gatsby的灵感，创作了无数的派对场景，作为当季橱窗。

而在七月以包款为主，除了放上各大品牌的包款上，也将包包做成特大的样式，让人走过去都不免惊叹。

Christian Louboutin

红鞋底之王Christian Louboutin也以像万花筒姿态一样的绚丽，展现在橱窗上，让鞋子不再只是单单的摆在那，而是有种舞台效果般的华丽与绚烂，仿佛是在对你诉说，当你穿上此鞋时，你的人生也会如此的缤纷灿烂的！

Hermès

去年五月精品品牌Hermès于阿姆斯特丹的橱窗摆设，鲜艳的色调与插画的卡通人偶，感觉像是爱丽丝梦游仙境一样的惊奇与可爱，天马行空的设计，充满童心与吸引目光。Hermès在产品的橱窗摆设上，总是花了很多的心思与创意，每每都有不同的惊喜带给大家，下次如果你经过该品牌橱窗，或许可以稍微注意一下哟！

MOSCHINO

衣服设计可爱的MOSCHINO，在橱窗上当然也不输给其他厂牌，本身作风就是趣味的品牌，每一季在橱窗上总会以俏皮的主题吸引大家，让人看都会融化人心，只能说这品牌不愧是童心之王，就连橱窗设计也都是以童趣为主，想必是女性的最爱。

东方传统刺绣最真挚迷人CC设计师: 苏夕设计师苏夕的设计以“天·香”为主题，以中国传统花卉牡丹花为元素。设计细节中把国画牡丹花与西方现代设计工艺相结合，突出牡丹国色天香、仪态万千，统领群芳的气韵。刺绣面料色彩选用白、红、黄、蓝，白色代表晨曦的清新、红色代表烈日的炙热、黄色表现夕阳的流金、蓝色展现午夜的宁静，给色彩赋予时间的流动来展现女人在一天时间变换中的

Martine 大衣、长裤 图片来源：纽约时报T杂志中文版 时尚总在寻找新鲜东西，或者至少是它认为的新鲜东西，而这种搜寻常常也是徒劳的。实际上，这种新鲜只不过意味着，和最近被认为是时尚、 即将不流行的东西有所不同。比如朋克风格就诞生于破旧的华丽摇滚服装和以 Ossie Clark 和 Yves Saint Laurent 为代表的复古造型中，或者如 Vivienne Westwood 所描述的，诞生于“对我们自己的小生活产生怀旧感的年代”。Westwood 选择了打破过去，而非珍视它。更近一些，是在以 Donna Karan、Michael Kors 和 Calvin Klein 为代表的 1990 年代极简主义风格之后出现的新一代设计师，他们转而选择把装饰和繁复作为创作主旨：看看 Joseph Altuzarra 的刺绣、Jason Wu 的皮草和褶边。这是一 种相对不那么激烈的破坏，但仍然将它之前

纵观LANVIN本季的整体设计，按照Alber自己的话来说可以形容为是一场大杂烩，你可以看到颠覆品牌以往风格的运动风外套，干净利落的白衬衫和西裤，以及艳丽的亮片。这些看似毫无联系的元素却被Alber巧妙地串联融汇到了一起，并利用和品牌形象大相径庭的中性风来展示出全新的Gentlewoman形象，同时也兼顾了LANVIN品牌优雅蚀骨的品牌内核，可以说是Al

Saga Furs世家皮草作为皮草时尚的主要推手，携手极具活力的国际设计师聚集平台北服创新园BIFTPARK，共同与那些活跃在时装界的顶尖设计师们有着密切而深度的合作。世家皮草欣赏设计师们为皮草带来的前卫尝试，鼎立支持设计师发挥创意，开发独特的皮草产品。此次，Saga Furs世家皮草与北服创新园精心挑选了来自北京、深圳、美国、意大利、赫尔辛基的5个品牌的5位在时尚领域卓越成就的设计师，他们分别是：ALICIA LEE品牌设计师李坤、HUI (艺之卉)时尚集团首席设计师赵卉洲、美国时装设计师理事会成员著名设计师Bibhu Mohapatra、意大利设计奇才Francesca Liberatore、Saga Furs世家皮草的资深设计师Kisu Aho。皮草创造力先锋 Bibhu Mohapatra美籍印裔时装设计师Bibhu Mohapatra曾在法国奢侈品牌J. Mendel 担任了9年设计总监，凭

作为中国高定时尚的代表人物，顾林的作品浓烈、纯粹，凸显了鲜明独特的中国元素；谭阿丽的“子川”则简洁流畅、不刻意、不繁华；徐晓彦的“大隐”低调内敛，带着中式的禅宗味道……三个品牌从不同的角度展示了独特的中国风和国际时尚元素的完美融合。此外，来自京东设计师频道的中国设计师胡红焱也携其自创品牌Ivy Hu，在本次米兰时装周上举办了静态展，通过装置艺术与服装的关系展示了独特的创意。四位中国设计师在此次米兰时装周展示的作品获得了广泛关注和一致好评，让世界看到了属于中国的时尚。著名编导王红民认为：“作为国内电商平台与欧洲设计中心的接轨，并选拔出最优秀的中国本土设计师到米兰时装周举办发布秀，这不管是对国产品牌还是中国原创设计师来说都是一件非常好的事情。这次给我们中国自己的设计师在国际时装周做秀，时尚文化深厚的米兰也让我学到了新的东西，最重要的是真心为国内优秀设计师被全世界关注而感到高兴。希望以后有更多中国设计走向

据悉，上海时装周2016春夏作品发布将于10月13日至21日举行。本季时装周将继续秉承创新理念引领潮流趋势，汇聚近50个充满创造力的中外时装品牌发布其最新系列作品。新天地太平湖的水上秀场如今已成为上海向世界传递中国原创精神的潮流圣地，本季将有更多设计师及品牌全新亮相，展现充满探索精神的时尚态度。今年4月首次亮相即广受好评的MODE上海服装服饰展本季将于时装周期间再次举行，集合近400个国内外设计师品牌和商业品牌参展，与秀场作品发布相得益彰，帮助设计师和品牌明确自身定位，实现从“秀场”向“市场”的过渡。上海时装周国际品牌发布项目（Shanghai International Fashion Showcase）也将再度举办，进一步增强上海时装周国际化发布平台效应。除作品发布、专业服装服饰展之外，上海时装周2016春夏活动期间还将举办行业论坛、专业赛事等系列活动。在坚持以“立足本土兼备国际视野”的多维发布

2015年9月17日，伴随着圣心教堂的落日余晖与朱诺大街驰名花都的深秋梧桐，巴黎“文艺圣地”蒙马特高地见证了新秀丽家族的最新成员——来自巴黎的时尚包袋及旅行箱品牌Lipault诞生十周年盛大派对，来自全球各地的主流媒体、时尚博主与Lipault的拥趸在“时尚之羽”的特别主题之下，共同开启了一段以Lipault靓丽包袋和精致旅行箱铺就的时髦之旅。创立于2005年的法国时尚包袋及旅行箱品牌Lipault，是巴黎这座时尚之都为都市生活所贡献的最佳出行单品。凭借精湛的工艺、多彩的设计及对细节的专注执着，Lipault完美诠释了如何将摩登外观与实用功能性并重的设计命题，于短短十年间，成为巴黎乃至整个欧美时尚圈达人们的个性出行选择。在Lipault诞生十周年盛大派对之上，品牌更正式宣布——藉由新秀丽集团的强大营销网络，在中国设立首家形象店，正式进军华夏市场，为广大中国消费者的旅程，带来一抹独一无二的法国色彩风尚

WORLD WE MADE 启迪创意的平台WORLD WE MADE ，崇尚创意的无限可能。品牌创立于香港，旨在成为一个启迪创意的平台，为品味生活带来崭新演绎。而 WORLD WE MADE 官方网站承载了品牌的独特理念，不仅作为展现 WORLD WE MADE 服饰的窗口，更融合设计、艺术、音乐与各种创意，启发大众新思维，鼓励每个人透过衣着、生活、言

米兰时间9月23日上午11时，意大利奢侈女装品牌GIADA 2016春夏系列于米兰时装周首日盛大发布。全球时尚界重量级艺术家、嘉宾、媒体相聚在米兰百年地标建筑Plaza Cordusio，共同见证由创意总监Gabriele Colangelo领衔创意、国际超模倾情演绎的GIADA 2016春夏系列。

爱马仕开启上海“爱马仕之家”2015年夏季主题橱窗—浮游街区Audrey Frugier是出生于法国利摩日的一位年轻艺术家，她擅长运用比较玩味与矛盾分歧的双重表现手法，将生活中的平凡物品重新演绎并为其创造新的故事篇章。在她的作品中，物质和幻象在对立中和谐相融，通过引导观众深入对材质的感知，为寻常事物赋予梦幻般难以言说的魅力。此次，Audrey将其擅长的充气材质首次运用于橱窗，以令人着迷而又别出心裁的方式呈现了童话般充满诗意想象的巴黎街区。艺术家以“闲情漫步”为灵感，在橱窗中重现了位于巴黎12区的一条步行小街Rue Crémieux 为了诠释爱马仕2015年题“闲情漫步”，艺术家在上海“爱马仕之家”的橱

上演着关于家的无限缤纷创意 Thomas Broomé先生善于利用多种材料并探索不同的表现方式。他的作品关注细节，将简单和复杂，雅致和粗狂，天真和成熟，传统和未来融于一体，徘徊在我们对世界的通常认知，以及对真实之统一标准的边缘。重复出现的形式来勾勒被描HERMES钱包述物品的轮廓 本季，一贯为爱马仕所珍视的“家”的概念被艺术家延续至橱窗中，在上海“爱马仕之家”打造了一座集温馨与巧思的家中之家。橱窗幻化为奇妙的舞台，在卧室、客厅、走廊三个立体空间中上演着关于家的无限缤纷创意。诠释出爱马仕”Home Valet“多功能衣架的精巧 在这间“家中之家”，诠释世间百态的语言文字被赋予形象，以重复出现的形式来勾勒被描述物品的轮廓。艺术家以其非凡构思将家居空间及产品重新演绎，营造了一个由文字构建的“家”，并采用 3D打印技术，采用钢这一材质加工铸造出精巧的三维立体文字：“VALET”诠释出爱马仕“HomeValet”多功能衣架的精

Christophe Lemaire 和女友Sarah-Linh Tran 图片来源：纽约时报T杂志中文版 去年，法国设计师 Christophe Lemaire 宣布了他将卸任 Herm s 女装创意总监，投入自己的系列 Lemaire 的制作中。“我的个人品牌有显著成长，现在，我真的想并且需要全身心专注于我自己的东西。”他那时声明道。从那时起，他投身于这个仍在成长中的品牌，用精良制作且毫无矫饰的男女装不断丰富着它。至今，这一切付出都有了成效：品牌已经步入正轨，2015 年收入达到了计划的 700 万欧元（是 2013 年收入的两倍以上），最近还公布了 Lemaire 将接受来自少数股东、专注于中小发展型企业的投资公司 Bipfrance 的投资。Lemaire 和 Uniqlo 的合作将会延伸到下一季，标志性的针织和单品已于近日在主要零售店中发布。在巴黎他的女装发布会上，Lamaire 与他生活上兼工作上的伴侣 Sarah-Linh Tran 与 T 分享了他们对于服装在实用与感性方面的可能性的探讨，以及对于日常着装的重要性。去年此时正是你为 Herm s 设计

日前，意大利顶级跑车品牌法拉利正式向纽交所递交了IPO申请，如果一切顺利，代码为“RACE”的公司股票将于10月21日开始交易。根据每股 48-52美元的IPO区间价格估算，这一品牌的市值最高可以达到98亿美元。 下周，法拉利将开始一周左右的路演活动，届时发行区间价有望进一步提升。而 Marchionne 此前对法拉利上市的目标是：至少能募集到100亿欧元的资金。 但这次上市的行为，将会对法拉利目前的营销模式造成一定的影响。法拉利的饥饿营销奢侈品是什么？应该是限量而且高价的。一直以来，法拉利的卖点都是限量发行的超级跑车，法拉利主席 Sergio Marchionne 也一直强调说，市场应该将法拉利视作与 Prada、爱马仕一样的奢侈品牌，而不是一个单纯的汽车制造厂商。为了提高上市前的营收和利润空间，法拉利近两年扩大了公司产能，从年产量仅 3000 台左右扩张到了每年 7000 台。这种饥饿营销给法拉利带去的是不断增长的销售额，在去年销售额甚至比保时捷还高。根据菲亚特克莱斯勒汽车公司2014年财报，法拉利2014年全球交运销量为7255辆，较2013年的7000辆同比

思凡生活家（Sunfed Living）旨在以一城一景的“家文化”作为切入场景，将旗下三大品牌系列，巧妙融合于客厅、储衣间、卧室等不同家庭空间，结合来自世界各地丰富的家具和家居产品，构建独特的服饰文化与生活空间兼容模式，全方位传达思凡品牌独有的美学旨趣与生活品位。据思凡品牌创始人周严介绍，《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。正是“我本是女娇娥”这一唱，问啼出这个品牌与生俱来、独立自由的女性气质。从“思凡 家族”的内核，到“思凡 家”的外化，发现美、设计美、孕育美的谆谆教化，亦承载了这个品牌立意高远，又不乏温暖深邃的文化情怀。如今，思凡生活家（Sunfed Living）将这一份“家”的念想，首先筑巢于故乡大连。整体空间的视觉设计，撷取了大连依山傍海的海滨城市特色，意图超越建筑空间的表皮之美，挖掘地域文化的精神气质，融入自然而不艰涩的人文表达，打造出“推门望海”，情趣盎然，心有归属的视觉意象。家，可休憩独守，可交谈甚欢；可锦衣华服，可琴棋书画；可饮食男女，可缠绵繁衍；可举案齐眉，可儿女绕膝……会客厅、储物间、卧室、书房，不同的家场景，构筑了思凡女主人关乎“家念居想”的一份

继今年2月之后，POPPER创艺空间将于10月再次出现在新天地南里广场。10月9日至10月13日，POPPER将携前沿艺术和众多潮牌第三次出现在大众视野，高颜值、高型格的集装箱群将再次颠覆大众对集装箱的认识，掀起一轮名为“颜型主义“的创艺革命。此次POPPER以“角”的概念进行整体创作设计——立体、突出、张扬、甚至带着一些尖锐。采用鲜艳的对比配色造成冲突，在确保“颜型兼备”的同时，以极具冲击力的视觉表达传递POPPER“Live Out Loud 大声活”的个性主张。同时，POPPER将富有创意和灵感的艺术作品和先锋品牌装进集装箱内，将灵动、有趣、充满激情的精神内核注入到看似张扬锐利的外表之下。赛普洛斯艺术家柏裴文（BarisGencel）将其最新的Digital Art作品“活姿态“带到POPPER。作品以夸张而扭曲的人物姿态，抒发内心的激情，释放个体心中最炽热狂野的情绪和渴望，表现生而为人的内在力量，与POPPER”Live Out Loud大声活“的主张保持着精神上的一致。柏裴文一贯主张用作品抒发内心的激情，表达人们丰富情感的内在动力。如果说艺术是一剂唤醒内

作为2015年北京国际设计周期间最受期待的设计师品牌联展，首开 #8226;琅樾2015国际青年设计师作品发布会暨“2015优秀青年设计师奖”颁奖礼于10月10日如约而至、盛大开场。本次活动主办方之一，同时也是设计周设计之旅板块核心场地的北服创新园，将京城时尚地标1号秀场变身为极具未来感的星际光带，在纯黑而充满神秘感的“宇宙”空间内，展示了8位来自中国、美国、韩国三个国家、七个时尚品牌的70套设计师作品，范围涵盖内衣、女装、男装、手包、帽饰、珠宝首饰等不同领域。发布会四家联合主办机构首开集团、北京青年报、中国时尚研究院、北服创新园，和来自国内外时尚企业、百货公司、设计师集合店等上百位设计总监与买手代表，及涵盖时尚、地产的80多家媒体，与首开高端樾系作品首开 #8226;琅樾的首批业主等500余位嘉宾，共赏设计师们所带来的2016年春夏时装流行趋势，并见证美国设计师希拉里 #8226;泰莫尔，韩国设计师李成东，和中国设计师李姗、李忞、齐斌、王颖、徐玥和张晓宇获颁“2015优秀青年设计师奖”。

和游戏、音乐、影视相比，服装方面的侵权诉讼很少见。“印花拷贝得官司有的打，像LV经典花纹就完全可以打，但通过款式、版型没办法界定抄袭。法院一般会把衣服拆成好几个拼接部分，有些原版11块，仿品虽然像，但只用了10块。”上海大邦律师事务所合伙人、知识产权律师游云庭告诉界面新闻。这就是大部分被仿设计师的尴尬之处。“同一个款式，我用另一块布做，你怎么界定是否抄袭呢？如果不是抄了我的花型，也就是我画的画的话，就真的很难。”张娜说。《漫行》中非洲鹳鹤印花图案的诞生经过 对于以款式见长的设计师而言，通过司法途径试图解决结果往往得不偿失，花费很多时间与精力，哪怕幸运胜诉，最终所得的赔偿金很低。而且服装行业一天一爆款，很可能你打赢的时候，这个款式早就不再流行了。新晋鞋履设计师徐秉强在接受界面采访时也称自己品牌Bing Xu被“抄袭得一模一样，从纸盒到防尘袋”，有些甚至连价格也分文不差。但鉴于同批被抄得大牌LV、chanel、Tod’s等也没能解决仿品问题，以Bing Xu个人能力非常困难。除了看紧销售渠道外，依赖经销商连卡佛帮忙打假。随着越来越多的中国设计师崭露头角，暗流中的“竞争对

bvlgari roma腕表 紧跟今年上半年频频推出创新作品的脚步，宝格丽为庆祝“BVLGARI ROMA”杰出设计诞生40周年，再次推出为社会精英男女打造的腕表新品。发布会在全球瞩目的风尚地标之一东京银座举办，邀请全亚太地区的媒体友人共同见证这一荣耀时刻。新品发布会适逢“宝格丽的艺术：130周年意大利经典设计艺术展”在日本东京国立博物馆同期举行。这一流光溢彩的艺术盛宴将持续到11月底，向来自世界各地的艺术爱好者和消费者呈现宝格丽的独特魅力。“宝格丽的艺术：130周年意大利经典设计艺术展”将通过展出250件经典作品回顾品牌130年来的悠久历史。同时展出自BVLGARI ROMA系列诞生以来的15件标志性作品，庆祝这一系列40周年的辉煌。在展出经典时计的同时，宝格丽还在东京展出其他3款全新腕表系列，传达不同面向的丰富情感内涵：Diagono Scuba展现运动风范，全新Octo R trograde体现机械魅力， Papillon Heure Sautante则彰显复杂功能的精妙。此外，宝格丽传达女性独特魅力和强大气场的腕表作品也同步登场：光之化身LVCEA系列将同时

Airbnb 旧金山的总部，位于 Brannan St 888 号，座落在 SOMA 区（South of Market，这里是旧金山有名的科技公司区，包含 Pinterest 等公司也位在同一栋大楼）一栋具有百年历史的老仓库改造而成的全新空间。而创办人认为，办公室环境要能体现公司精神，那公司环境要如何像 Airbnb 上注册的各个住家空间一般的随意、温馨、又充满各种惊奇呢？这次非常幸运地，有机会透过目前正在 Airbnb 工作的优秀旅美工程师，在他的带领下穿梭于 Airbnb 总部。而参观整栋建筑后的感想便是，真的好像环游世界加上逛了一个巨大的 Ikea 一般！总部本身也以各个国家分为不同主题，而每个转角、每间会议室，也都是根据世界各地注册 Airbnb 房间屋舍的室内装潢，毫无分差地还原于总部空间内，实在是令人目不暇给！这些看起来象是别人家客厅和起居室的空间，千万不要怀疑，都是会议室跟办公空间！甚至有员工异想天开，在自行设计的个人工作空间里，有的有着球池、甚至是 Hello Kitty 生日派对主题布置！员工在公司内更可以带着笔电四处游走，可以随兴地在某间客厅开