Prada的女掌门Miuccia Prada(左)兼具时尚设计师、艺术家、商人和收藏家等多重身份

继2013春夏时装秀挑战极限推出忍者袜和皮草设计后深受各方好评，Miuccia Prada这次竟是以世界顶尖艺术家、商人和收藏家等多重身份入了欧洲艺术界享有较高威望的英国《艺术观察》(Art Review)杂志每年评选的“影响力100”榜单。

“影响力100”是对全球艺术世界中各种代表性力量的年度盘点，《艺术观察》以近1年来，其艺术创作对世界和对服装产业的影响力和所举办的活动…等等做为评比，Miuccia Prada除时装外，也支持了许多艺术创作，PRADA钱包藉由Fondazione PRADA文化艺术基金会，从每季与插画家合作或是和AMO合作打造“Real Fantasies”小剧场，我们可以看到许多天马行空的创作。

Prada秋冬广告大片"Real fantacies"演绎时空交错的未来感

身为收藏家，Miuccia Prada本身也收罗了包括印度裔英国雕塑家Anish Kapoor、(以大型蜘蛛雕塑系列驰名的)法裔美籍艺术家Louise Bourgeois、比利时艺术家Carsten Holler等人的作品，和时尚相比，Miuccia Prada的时装更带着艺术成分，今年大都会博物馆更以PRADA的服装为主题进行跨时代的艺术对谈。

该榜单中，刚刚创下个人拍卖价格纪录的英国当代艺术家达明·赫斯特赫然位列榜首，华裔艺术家蔡国强名列第69位，2003年，蔡国强在“影响力100”榜单中位列第92位。“

皮草创造力先锋 Bibhu Mohapatra 美籍印裔时装设计师Bibhu Mohapatra因为美国第一夫人Michelle Obama （米歇尔·奥巴马）设计出访印度的服装而声名大噪。印度华丽的面料构筑了他对时装设计的结构理念，鲜艳摇曳的色彩、以及对印度传统精湛手工艺技术的青睐，都成为他优雅设计的灵感来源。本次Bibhu Mohapatra首次来华

圣瑞吉斯（St Regis）伊斯坦布尔酒店，每晚起价255英镑（约合人民币2510元）。该酒店位于土耳其伊斯坦布尔，其所有客房均采用当代土耳其艺术家的原创画作和雕塑装饰，既是一个现代宾馆，同时也注重体现当地特色。埃斯基谢希尔（Eskisehir）温泉酒店，每晚起价42英镑（约合人民币413元）。该酒店距离土耳其希拉波利斯(Hierapolis)古城仅4公里，附近有丰富的地热资源，设有温水游泳池、一个室外游泳时和Spa水疗中心，提供舒适住宿。Ulrichshof度假酒店，起价92英镑（约合人民币906元）。该酒店位于德国巴伐利亚，采用了一套倒序设计方式。东西基本上都已齐备，可元素还未成形，它们之间毫无关联地隐匿于林间、农场和现有酒店之下。原有农场、森林、独特的场地、承载着坎坷历史的建筑是该酒店特色，符合未来可持续发展的概念iD镇上青年旅馆，起价8英镑（约合人民币79元）该旅馆位于中国深圳，是原深圳鸿华

iBLUES2015秋冬特别企划系列洋溢着新潮少女气息，将时尚风格与实用主义完美结合，充满现代感的时装设计与趣味十足的标志性精选系列形成了完美搭配，还融入了刺绣元素及风格叛逆的气球图案，专为个性十足的女性设计。Marta Grossi，是意大利著名艺术家及创意总监，毕业于威尼斯国际美术学校，过去十年曾与多个国际品牌合作。她认为香蕉健康且随处可见，非常适合

作为享誉百年的英国经典潮牌Clarks ORIGINALS一直被善于表现和演绎个性的艺术家、音乐人们所喜爱。从当年誉满全球的披头士（Beatles）、滚石乐队（The Rolling Stones）到辣妹唱团（The Spice

·特邀享誉国际珠宝艺术家Wallace Chan陈世英创作·当代中国罕见的珠宝艺术珍品之一·彰显周大福钻石专家地位(香港，2015年9月3日) 周大福珠宝集团有限公司 (“周大福”或“公司”；及其附属公司，“集团”；股份代号：1929) 为拥有86年历史、在香港上市兼全球数一数二之珠宝公司，今天隆重呈献凝聚当代珠宝创意及工艺精神的杰作《裕世钻芳华》，为当代中国罕见的珠宝艺术珍品之一。当代中国罕见的珠宝艺术珍品之一《裕世钻芳华》《裕世钻芳华》由享誉国际珠宝艺术家Wallace Chan创作，主石为24颗DIF内部纯净无瑕、足色全美钻石，全部由周大福于2010年成功竞投得珍稀的507.55卡IIA级“库里南遗产”钻石毛坯以三年时间切割打磨出来，其中最大的一颗DIF、圆形明亮式切割、车工获评3Excellent级别的美钻重达104卡，是全球大且珍贵的圆钻之一。由同一个钻坯切割出来的24颗美钻创作成单件珠宝，堪称为当代珠宝之创举。从“库里南遗产”毛坯切割出來24颗全属DIF级别的钻石，周大福将整个钻石家族用于创作一件珠宝艺术作品从“库里南遗产”毛坯切割出來D色、內部完美无

艺术家傅一清 YOKA：你出身杏林世家，又选择了国学大师作为人生伴侣，可以看出你自己身上中国传统文化的烙印，这些潜移默化的审美在你的作品中有所展现吗？傅一清：我一直对中国传统文化是非常倾慕的，因为传统文化对我们来说是一种内在的修为，在中国，任何一个从事艺术创作的人都无法去除这种烙印，因为传统文化对艺术创作的厚度是一个非常丰富的养分，比如我的作品《至人无梦

据《每日邮报》2日报道，英国现实艺术家南森·沃尔什在过去的12年间，用画笔和刷子绘画了世界各地著名的旅游城市风景，包括纽约和巴黎等地，他的作品不仅结构完整，细节精巧，而且人物也栩栩如生，连当地人都有些分辨不清这到底是照片还是一幅画。由于作品复杂精致，他的一幅画价值可高达8万英镑（约合人民币77.6万元）。

1、伦敦艺术博览会（London Art Fair）伦敦艺术博览会是英国每年一度的高端现代艺术展会。来自全世界的知名艺术家们在此展示他们的作品，从20世纪早期到今天的各种艺术品都会得以展出。除了主展区以外，还有专门的展区介绍年轻的艺术家们和他们的最新作品。2、伦敦时装周（London Fashion

色列视觉艺术家Tal Peleg已经大胆的将眼睛作为画布来进行艺术创作了。 Tal Peleg运用的不只是眼睑，而且在browbone和突出的这块空间上做文章。29岁的法勒经常异想天开，她与我们分享8幅自己最喜欢的眼睛创作，她用灵感来赋予它们生命，每一个眼妆都有一段故事。最让人称赞的是，她还是自己的模特和摄影师，真的是不能再赞了！反欺凌 来自世界各地的人们遭受欺凌和羞辱，展现在日常生活中的“真实”世界以

Julio Le Parc是阿根廷动态艺术与欧普艺术领域的一位重要先驱，也是视觉艺术研究团G.R.A.V.（Visual Art Research Group，19601968年）的发起人。他的作品探索运动、光线与视觉的相关主题 ，以及艺术与观者之间存在的关系。“我拜访他的工作室时，这幅倾注了艺术家丰沛情感与心血的重要作品《长征》（La Longue Marche, 创作于19741975年），以动感韵律的形式和充满剧烈激进主义风格的色彩，从浩卷繁帙的作品中脱颖而出。” PierreAlexis Dumas说道。明媚绚烂的色彩，交织

为了艺术，拆了你的键盘吧！

画家：戴维·霍克尼 戴维·霍克尼：把iPhone当成画布用当iPhone一经推出时，大概没有人想到它能成为绘画的工具。但是，在英国画家戴维·霍克尼的画展上，所有的画布全部是iPhone。这并不是说把油彩涂抹在屏幕上，71岁的戴维·霍克尼用科技改变着绘画——这项几乎与人类文明同样久远的艺术形式。当iPhone推出之时，霍克尼对着它的触摸屏技痒难忍，便随手画

作为2015年北京国际设计周期间最受期待的设计师品牌联展，首开 #8226;琅樾2015国际青年设计师作品发布会暨“2015优秀青年设计师奖”颁奖礼于10月10日如约而至、盛大开场。本次活动主办方之一，同时也是设计周设计之旅板块核心场地的北服创新园，将京城时尚地标1号秀场变身为极具未来感的星际光带，在纯黑而充满神秘感的“宇宙”空间内，展示了8位来自中国、美国、韩国三个国家、七个时尚品牌的70套设计师作品，范围涵盖内衣、女装、男装、手包、帽饰、珠宝首饰等不同领域。发布会四家联合主办机构首开集团、北京青年报、中国时尚研究院、北服创新园，和来自国内外时尚企业、百货公司、设计师集合店等上百位设计总监与买手代表，及涵盖时尚、地产的80多家媒体，与首开高端樾系作品首开 #8226;琅樾的首批业主等500余位嘉宾，共赏设计师们所带来的2016年春夏时装流行趋势，并见证美国设计师希拉里 #8226;泰莫尔，韩国设计师李成东，和中国设计师李姗、李忞、齐斌、王颖、徐玥和张晓宇获颁“2015优秀青年设计师奖”。

“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。然而，正是因为这种状况，正是通过这种断裂与时代错误(anachronism)，他们比其他人更能够感知和把握他们自己的时代。毫无疑问，这种不一致以及这种“时代紊乱”(dys-chrony)，并不意味着同时代就是指一个人生活在另一个时代…”吉奥乔阿甘本(Giorgio Agamben)／〈何谓同时代人？〉古驰”已然/未然”展览，由新任创作总监Alessandro Michele（亚力山卓米开理）与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 共同策展，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义。借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。展览名称： NO LONGER / NOT YET（已然 /未然）展览地点： 上海民生现代美术馆展览时间： 2015年10月17日至12月16日周二至周日早上十点至晚上六点展览地址： 上海市淮海西路5

1920年代，嘉柏丽尔 香奈儿在西敏公爵的陪伴下，常常前往法国蔚蓝海岸 (Riviera)地区度假。她被这里的景色所深深吸引，于是购置了一片能够俯瞰马丁海角(Cap-Martin)的土地，并构思建造一幢带有自己风格与品味的别墅。1930年1月，La Pausa别墅以闪电般的速度宣告竣工。别墅的设计充满了香奈儿女士对奥巴辛修道院建筑风格的致敬，她在那里的孤儿院度过了童年时光。她以一种崭新的、简洁而现代的方式装饰这栋别墅，令人过目不忘。 在惬意而又亲密的氛围里，嘉柏丽尔 香奈儿接待了她的众多友人，包括西敏公爵与米西亚 塞特，以及多位艺术家和诗人，如尚 考克多、保罗 伊里布、塞尔吉 里法、皮埃尔 勒韦迪和萨尔瓦多 达利等。1954年，西敏公爵去世后，嘉柏丽尔 香奈儿把La Pausa别墅连同全套家具出售给美国作家及出版人EmeryReves。他在此接待了自己的好友温斯顿 丘吉尔、葛丽泰 嘉宝以及杰奎琳 奥纳西斯，为别墅带来了新的活力。 La Pausa别墅是对嘉柏丽尔 香奈儿生活历程的重要见证，是香奈儿品牌传承不可或缺的一部分。在重新翻修之后，La Pausa别墅将恢复原

Martine 大衣、长裤 图片来源：纽约时报T杂志中文版 时尚总在寻找新鲜东西，或者至少是它认为的新鲜东西，而这种搜寻常常也是徒劳的。实际上，这种新鲜只不过意味着，和最近被认为是时尚、 即将不流行的东西有所不同。比如朋克风格就诞生于破旧的华丽摇滚服装和以 Ossie Clark 和 Yves Saint Laurent 为代表的复古造型中，或者如 Vivienne Westwood 所描述的，诞生于“对我们自己的小生活产生怀旧感的年代”。Westwood 选择了打破过去，而非珍视它。更近一些，是在以 Donna Karan、Michael Kors 和 Calvin Klein 为代表的 1990 年代极简主义风格之后出现的新一代设计师，他们转而选择把装饰和繁复作为创作主旨：看看 Joseph Altuzarra 的刺绣、Jason Wu 的皮草和褶边。这是一 种相对不那么激烈的破坏，但仍然将它之前流行的风格一扫而空。如今，反弹又来了。仅仅一年前，国际时尚舞台上还几乎没什么先锋派设计师，占据舞台的是几大时尚集团的领地之争和利润拉锯——老实说，现在也还是如此——设计

据悉，上海时装周2016春夏作品发布将于10月13日至21日举行。本季时装周将继续秉承创新理念引领潮流趋势，汇聚近50个充满创造力的中外时装品牌发布其最新系列作品。新天地太平湖的水上秀场如今已成为上海向世界传递中国原创精神的潮流圣地，本季将有更多设计师及品牌全新亮相，展现充满探索精神的时尚态度。今年4月首次亮相即广受好评的MODE上海服装服饰展本季将于时装周期间再次举行，集合近400个国内外设计师品牌和商业品牌参展，与秀场作品发布相得益彰，帮助设计师和品牌明确自身定位，实现从“秀场”向“市场”的过渡。上海时装周国际品牌发布项目（Shanghai International Fashion Showcase）也将再度举办，进一步增强上海时装周国际化发布平台效应。除作品发布、专业服装服饰展之外，上海时装周2016春夏活动期间还将举办行业论坛、专业赛事等系列活动。在坚持以“立足本土兼备国际视野”的多维发布格局和“原创设计与商业落地并重”的特色定位同时，上海时装周正由时装展示平台向具备综合协调能力的服务型平台转化，通过塑造时尚磁场、聚合产业优势资源来形成时装周体系的良性循

（左至右）设计师吴晓悯，演员胡军，设计师潘怡良，coart designer club品牌创始人王怡鸥，密扇艺术总监韩雯，coart品牌创始人李亚鹏，设计师刘璐 跨界，从来不是什么新鲜话题！在coart designer club长期的规划中，特别著重“跨界共生”运营项目，并且朝着从生活出发，从设计著想出发。这次特别邀请胡军先生与针织女王潘怡良女士联手打造合作款，结合双方的创意与专业，为coart designer club跨界共生项目拉开序幕。胡军先生在荧幕上硬汉的形象深入人心，私底下他极爱好大自然户外旅行，在多次的旅行中积累自己对于背包配件的功能需求，很可惜市场的款式总是让他遗憾，所以以消费者角度出发，与设计师潘怡良一见如故，两人在设计理念上十分契合，因此展开了一段奇妙的创作之旅。经过多次的沟通及试做，成品于开幕当天首度亮相，采取预售限量方式，即将掀起抢购风潮！YOKA专访演员胡军和设计师潘怡良 YOKA：关于此次Coart Designer Club（以下简称CDC）跨界邀请，对于两位来说都是一个新的尝试，可以和我们分享下第一次合作的感觉吗？胡军：一开始我是不

2016春夏Prada秀场 本季，Prada将风靡60年代的条纹做为最主要的设计元素 60年代是一个思潮动荡的激进年代，不同于战后刚刚恢复经典的50年代，60年代的年轻人有着反对一切传统的勇气，波普艺术、披头士乐队、Swinging Dance（摇摆舞）、Mini裙，Miuccia Prada的本季秀场仿佛带你一起穿越回去，条纹的大量应用、高纯度大色块的拼接、夸张的宛如迪斯科舞厅灯球的大耳环、直线流畅的H廓形、皮革和反光材质的设计、几何图形的拼接印花....2016春夏Prada Collection 2016春夏Prada Collection 2016春夏Prada Collection 2016春夏Prada Collection 在被改装成金色的Prada总部大厅里，天花板上悬挂着透明的有机玻璃和金属组成的装饰物，感觉像是身处在巨大的立体构成作品中，听着Lydia Lunch的奇幻色彩歌声，Prada的女郎们出场了，金色、银灰色、黑色、白色依次出场，看起来是冷静的无彩色主打？No No No，那些小面积点缀的几何纯色色块图案和绝对纯正的红色、绿色配饰包包告诉

1913 年，Miuccia Prada 的祖父 Mario Prada 在米兰创建了 Prada。这家专卖店位于米兰最著名的地标建筑——带玻璃幕墙的米兰艾曼纽二世拱廊内，主要出售以先进技术和高端面料打造而成的旅游奢侈品及配饰。不久之后，这家位于 Galleria Vittorio Emanuele II 的专卖店便深受贵族阶级以及更优雅的欧洲上流社会成员的青睐。 1919 年，Prada 成为意大利皇室的官方供应商；并将萨沃依王室的纹章和编结长袍设计融入到其徽标之中。原 Galleria Vittorio Emanuele II 的 Prada 门店保留了其古老的风格。 店内的红木搁架是 Mario Prada 特别委托英国建筑师设计打造，用以展示最上乘的精美手工包袋、大手提包、皮革饰品和化妆袋，以及其他皮具、鞋品和最新系列的服装。除此之外，极具历史意义的 Prada 精选产品则表明了一个世纪以来，Prada 的品质始终如一，卓尔不群。Prada 2015 设计师合作系列，Prada 特别邀请业界领先的创意大师，诠释品牌的多层面世界及其门店的视觉特征， 以此对时尚