位于首尔的Prada Transformer经过翻转的第三阶段，Prada基金会荣幸地宣布艺术家Nathalie Djurberg(生于1978年，瑞典吕瑟希尔市)与作曲家Hans Berg(生于1987年，瑞典R ttvik)的艺术展于8月15日至9月13日于首尔16世纪庆熙宫旁由Rem Koolhaas与OMA设计的这个可翻转建筑内举行。

Transformer内部，覆盖着一层白色的毛毯，弯曲褶皱，形成了形状不规则的包裹，艺术家创造了一个艺术装置，通过使用展品和影像放映将地面和墙壁连接起来，使白色变得更加柔和，将建筑内部环境打造成为一个梦幻的洞穴。在这个荫蔽纷扰的空间内，十字形面继裙装展的六边形面和电影展的矩形面之后，成为地面，作为唯一一个清晰独立的面，上面铺着灰色的毛毯，大大小小的展品布置其上，配合灯光，营造出引人入胜的神奇效果。这些展品就像是一个土豆、一座石棚和两条小鲸鱼(其中一些已经于2008年在米兰的Prada基金会做过展览)，同时在内部播放动画视频，作为整体展览的一部分。此外，为了突出Transformer内部空间的生动的自然效果，艺术家另外选择了设置两个最大尺寸的视频，与白色的如肌肤般的内部环境的包裹形成了共生的交互，使纷扰的风景得到了延伸。

2009年53届威尼斯双年展上，Djurberg荣获了最佳年轻艺术家银狮奖。在此次展览中，她创造的动画短片视频采用了静帧采集技术，塑造了移动的小型粘土形象，带来超现实的风格奇异的叙事。这些故事的布景原始而精巧，由艺术家亲自设计，通过描绘感性的往事追忆、隐约的残忍和模糊的堕落所带来的微妙的愉悦，唤起焦虑与不安之感。

Djurberg作品以其独特的韵律著称，同时充满了讽刺与幽默的意味，传递出一丝不安、怀旧和不平静的气息，有时甚至是真实的苦痛。瑞典青年作曲家Hans Berg的音乐伴奏之下，这些情感得到了进一步的烘托。

Nathalie Djurberg在柏林生活和工作，在近几年作为瑞典年轻一代的艺术家之一崭露头角，同时也是国际艺术界中最为活跃的一员。她曾在米兰的Prada基金会(2008年)、维也纳的Kunsthalle Wien艺术展览中心(2007年)以及斯德哥尔摩的F rgfabriken当代艺术与建筑中心(2006年)举办个人艺术展；她的视频也曾在巴黎的Pompidou艺术中心(2009年)、伦敦的Tate英国美术馆(2007年)、纽约的P.S. 1当代艺术中心(2006年)和柏林第四届当代艺术双年展(2006年)播放。她的作品现在正在第五十三届威尼斯艺术双年展上进行展览，此外，近几年，她还多次参加团体展览，包括纽约新当代艺术博物馆的After Nature展览(2008年)和纽约的Performa展览(2007年)。

Hans Berg在柏林生活工作。他从事电子音乐的创作，2004年起，他与Djurberg紧密合作，为其作品作曲配乐。

展览信息

地点Prada Transformer

日期2009年8月15日 — 2009年9月13日

开放时间周二—周日 12:00pm—6:00pm

周四、周五、周六、周日开延长放至晚上8点

闭馆时间周一

地址1-126 Sinmunno-2ga, Jongno-gu, Seoul, 紧邻庆熙宫

门票免费

斯沃琪SWATCH不遗余力地支持全球范围内的当代艺术，与全球最大的艺术展——威尼斯双年展合作，扶植当代艺术家。今年，Swatch制定了众多绝妙的计划，以“Swatch Faces”为主题，将艺术化作上海斯沃琪艺术和平饭店驻场艺术家作品寻求突破的动力。在短短三年多的时间里，Swatch已在上海外滩的这家地标性酒店汇聚了150多名艺术家，并专门拨出整整两层楼的空间为来自五湖四海的艺术家们打造属于他们的工作室和住所，同时也为他们的表演与作品展示提供了充足空间。而这背后的最大功臣就是斯沃琪艺术总监Carlo Giordanetti先生。为了发掘艺术家，Carlo每年都会走访全球各个国家，去挖掘一些新的现代艺术作品以及那些非常有潜力但又需要帮助的艺术家，可以说他是那些年轻艺术家的伯乐。在今年的威尼斯艺术展现场，YOKA男士网对他进行了一个有关艺术的深度专访，看他是如何解读斯沃琪与现代艺术以及艺术家的关系。

斯沃琪和平饭店艺术中心在中国最具动感的城市打造当代艺术的聚焦点。其独特的运作理念将酒店、艺术家工作室和零售业融汇在一起。由国际艺术家委员会全球甄选邀请世界各地才华横溢的艺术家入驻十八间专为其打造的酒店客房和工作室，给来自各国的艺术家在这里每日互动交流的机会，相互建立紧密的联系，创造一个独特的创意空间。在推出艺术家工作室的同时，斯沃琪和平饭店艺术中心还特别为宾客预留了仅有的几间豪华主题套房和客房，入住酒店客房会令您身临其境地体会其独特的艺术氛围。在酒店的底层汇集了斯沃琪集团的三个品牌精品店, 其店铺室内设计将当代的装饰艺术与原有的内部建筑风格自然贯穿。其中包括欧米茄、宝珀和斯沃琪精品店。光临斯沃琪和平饭店艺术中心的访客，艺术家以及酒店客人还可以有机会参加各类艺术展览以及主题活动，当然还可享受到顶级的上海“Shook!”餐厅的美食，以及能够一览浦江美景的露台花园。艺术家斯沃琪和平饭店艺术中心为来自世界各地

这是一个什么样的展览关键词：源于1895年、2大重要展区、全球三大艺术展之一威尼斯双年展（Venice Biennale）是一个全球最重要的当代艺术展。自1895年由意大利国王翁贝托一世（Umberto I）和王后玛格丽特德萨沃亚（Margherita de Savoia）成立，威尼斯双年展最初只有单独在绿园城堡（Giardini）的意大利馆。后来慢慢的扩大规模，国家馆也越来越多。并且在原意大利海军的军

以圣罗兰Yves Saint Laurent在时尚界的地位来说，选择一个高大上的地方办展览再正常不过，就和Alexander McQueen的“野性之美”回顾展办在纽约大都会艺术博物馆一样。但7月11日起，圣罗兰的作品回顾展却选择了一个人们知之甚少的博物馆——Bowes博物馆。这场展览还是圣罗兰第一次在英国将品牌历史中最具代表性的作品拿出来对公众开放，展览会一直持续到10月25日。起初，很多人还期待着伦敦的各大知名机构会主办这场大展，但谁也没有料想到它离开了伦敦，也并没有人知道那些知名的大机构到底是否有主动争取主办权，而名不见经传的偏远小镇又是如何抢到这个机会的。单从Pierre Bergé — Yves Saint Laurent基金会的主席Pierre Bergé的态度来看，圣罗兰基金会在选址上显得很随意:“去那里是因为他们叫我们去的。他们是很好的人，那也是家很好的博物馆。所以，干嘛不？”然后“性格太好”的圣罗兰基金会就从5000件衣服、2000双鞋子和超过1万件珠宝和配饰中翻出了超过50套经典时装，还有其他草图、布料等旧物件，办起了这个展。这听起来像是个无厘

当天来到展览现场为YOKA捧场的小伙伴们更是络绎不绝，实在太给面子啦！在这里编辑部必须要为大家点个赞。除了前来参观展览的小伙伴们之外，当天也来了许多时尚圈里YOKA的好朋友们。曾与YOKA合作推出限量包袋系列的“中国最美独立设计师”刘清扬也光临了展览现场。（本人真的很瘦！）独立设计师刘清扬刘清扬：“这个建筑用的是特质的材料，而且每个板子都是不一样的，一共一万九千多个板，我认为是一个非常伟大的的建筑。”独立设计师刘清扬与YOKA时尚网首席运营官单国霞Sandy（单国霞）：” 我觉得这个外形特别像一艘船，他把很多的时尚元素运用到了建筑本身里面，从材质的精良选择，从内部结构的设计，我都觉得是一种美的享受。 “在路易威登品牌公关的陪同讲解下，美女设计师听得格外入神，不知道此次建筑展会不会为她的设计也带来一些新灵感呢？撑颜值的不仅有美女设计师，还有四位“龙腾精英鲜肉超模团”为此次YOKA专场增添不少时尚氛围。超

一场奇妙邂逅引发的15年梦想追求 路易威登基金会是由路易威登集团董事长伯纳德阿诺特（Bernard Arnault）与现存世上最伟大的建筑师之一弗兰克盖里（Frank Gehry）携手缔造的一栋神奇的建筑物。早在2000年，十分热爱当代艺术的董事长阿诺特想要建造一座把艺术和建筑相结合的梦想宫殿，而这一想法也正和国际顶级建筑设计师弗兰克盖里一拍即合，当时已经年届70岁高龄的弗兰克在之后的15年里用尽自己的心力来为阿诺特全力打造他梦想中的建筑，就连弗兰克自己也感性地表示：“我要为伯纳德阿诺特建造一个梦想，因为他一直如此梦想着。”说到这里竟然很感动有木有。LVMH集团全球总裁伯纳德 阿诺特（Bernard Arnault）在路易威登基金会大楼前伯纳德 阿诺特（Bernard Arnault）与弗兰克 盖里（Frank Gehry）合影与埃菲尔铁塔一样成为巴黎的标志 现在坐落于巴黎布洛涅森林公园的路易威登基金

LOUIS VUITTON巴黎旗舰店 LOUIS VUITTON巴黎旗舰店LOUIS VUITTON巴黎旗舰店 LV巴黎香榭丽舍大道旗舰店，美国建筑师Eric Carlson以“散步长廊”为概念打造了一个独特有趣的多层次循环系统，其中你可见到美国艺术家James Turrell设计的灯饰，Tim White以生活、季节流转、成长及变迁为主题的移动绘画，以及丹麦概念艺术家Olafur Eliasson带来的Votre perte des sens作品。店内提供的独特商品，包括不少专为本店生产的皮具、服装、手表和珠宝首饰。也显示出LOUIS VUITTON的创意和香榭丽舍大道总店的重要地位。空间布局上，有常规的休闲装区、西装区、鞋区、皮具区、行李箱区、珠宝手表区以及特别订制区等。而VIP室，只有消费过百万的客人，或者明星、名流才有机会进来。店里同时设有书籍，如《CITY GUIDES》《CARNETS D

如此大手笔的拍摄专业的视频，只为向所有的朋友分享关于敷面膜的使用技巧和教大家如何用雅诗兰黛丰富的面膜产品线来帮助自己解决肌肤问题。侯聪老师，作为著名美肌顾问，明星造型师，和生活美学家，湖南卫视《越淘越开心》 旅游卫视《美丽俏佳人》等过多档国内一线美妆节目的长期特邀嘉宾。不仅在现场展现了他健康，年轻的肌肤；也在用他的专业度，和充沛的体力在连续22小时的拍摄中赢得现场工作人员的认可与掌声。Morden TV作为此次拍摄的团队，派出了最强阵容。现场约40人的拍摄团队，为了拍好没一个镜头，而搭建了一个又一个真实且美好的场景，并且配合无间的完成了每一支视频的录制。采访到侯聪老师对此次拍摄的时候，他这样回答道：其实很多朋友都知道我曾经是雅诗兰黛中国区的最高级彩妆师和护肤讲师。我在这个充满爱与科技感的品牌汲取了很多的专业知识与护肤技巧。 出道做电视美妆专家后，也在录制电视节目和产品推广上有了自己的一些心得。这次雅诗

EVA& ADELE和JOANA VASCONCELOS将同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家一齐亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。5月7日在意大利威尼斯Teatro Piccolo Arsenale举办的新闻发布会上，SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕。SWATCH创意总监Carlo Giordanetti在发布会上对来自世界各地的宾客表示欢迎，并通过动人故事展示了品牌对于艺术的炽热爱恋。SWATCH与艺术的美妙罗曼史始于三十多年前，至今仍火花不断，激情燃烧。“我们相信艺术家可以改变世界，能够来到威尼斯向大家展示魅力非凡艺术家们的新作品，让大家了解为SWATCH为支持当代艺术和艺术家所做的努力，我们十分激动和开心。”Carlo Giordanetti表示。“用Marcle Duchamp的话说就是：我不相信艺术，我相信艺术家。”来自德国

在北京建国门外大街附近的路易威登之家举行了一场别开生面的“路易威登SERIES2”展览。此次活动众星云集，不仅有张曼玉、孙俪、唐嫣、钟汉良等国内一线明星助阵，更不乏国外的各大女星和名模前来捧场。作为明星造型师、时尚界宠儿的侯聪先生也第一时间出现在展览现场。 当天他选择了一件领子与胸口有黑白撞色与蕾丝设计的衬衫，搭配黑色裤子与短靴，手提路易威登手袋出现在展览现场。在这场展览当中，品牌巧妙的运用光影的变换让大家身临其境的来到LV的秀场；并让大家近距离的接触到产品的制作工艺环节。让大家不仅了解到品牌的文化，也让大家感PRADA钱包受每一件产品后面所花费的时间，心血与其独具的匠心。对于为何选择这一款手袋侯老师表示：这款包被很多人爱称为“妈咪包”，是路易威登为每一位妈妈或准妈妈所设计的。但因为它的功能性很强，所以我平时也很喜欢用。感觉这只包像家人一样在照顾我的生活细节。 侯聪：健康美肌顾问，LifeStyle Coach，著名美妆专家， 拥有十七年彩妆护肤经验的侯聪老师是国内著名明星造型师，与诸多明星长期合作，为其打造专属造型。 并是《健康与美容》《罗博报告》等诸多杂志的专栏作家。 还作

鲨鱼与人类艺术展莫斯科站开幕在即 鲨鱼与人类：艺术家的行动 侨福艺动双年展的第二站落定莫斯科，“鲨鱼与人类”艺术展将一次性呈现来自中国、俄罗斯、摩纳哥、美国和西班牙的20位当代艺术家的非凡作品。艺术家通过跨领域的艺术媒介，包括装置艺术、绘画、雕塑、视频、摄影、诗歌和纪录片等形式，共同探讨我们与这一海洋世界的重要领主之间紧张而微妙的关系。展览将挑战我们对于鲨鱼的固有偏见，展现保护鲨鱼对维持海洋生态系统平衡的重要意义，以及过渡捕捞对海洋环境的负面影响。侨福艺动创始人兼侨福集团执行董事黄建华 野生救援WildAid中国首席代表子雯 中国国家博物馆副馆长陈履生 作为一家全新的艺术机构，侨福艺动希望籍由艺术的多

对于在井盖上设计绘画来说，这种艺术最早出现在日本。最早东京等大城市的工程师为了增加路面的防滑度，将井盖进行了改进，增加了一些凹凸图案设计，这样不仅增强表面摩擦力，让人们在梅雨季事故发生率降低了，而且路面也更加美观。所以这些工程师把这样的井盖带到了其他小城市和地区，时至今日，一些小城镇里还能看到写有“

“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。然而，正是因为这种状况，正是通过这种断裂与时代错误(anachronism)，他们比其他人更能够感知和把握他们自己的时代。毫无疑问，这种不一致以及这种“时代紊乱”(dys-chrony)，并不意味着同时代就是指一个人生活在另一个时代…”吉奥乔阿甘本(Giorgio Agamben)／〈何谓同时代人？〉古驰”已然/未然”展览，由新任创作总监Alessandro Michele（亚力山卓米开理）与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 共同策展，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义。借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。展览名称： NO LONGER / NOT YET（已然 /未然）展览地点： 上海民生现代美术馆展览时间： 2015年10月17日至12月16日周二至周日早上十点至晚上六点展览地址： 上海市淮海西路5

宝格丽“130周年意大利经典设计艺术展”在东京国立博物馆开幕 此次展览独家追溯了宝格丽历史中的重要篇章，并重点关注19世纪末以来宝格丽创意和风格的演化。从公司创始人索蒂里欧 宝格丽（Sotirio Bulgari）创作的银器拉开观展的序幕。这位希腊银匠拥有创造性的思维和敏锐的商业意识，他的这些作品深受古典艺术和奥斯曼、拜占庭文化的影响。旁边还将展出一件伊庇鲁斯的典型希腊服装，为索蒂里欧 宝格丽的早期审美作品营造相应氛围。紧随其后的是上世纪20至40年代的白金和钻石珠宝，均为“装饰艺术”（Art D co）风格，宝格丽的艺术传奇在此延续。这些璀璨臻品中的“Trombino”戒指，由索蒂里欧 宝格丽的儿子乔治宝格丽（Giorgio Bulgari）设计，作为未婚妻里奥妮德（Leonilde）的订婚戒指。情感元素贯穿整个展览，以彰显珠宝是作为见证人生中的特殊时刻和真挚情感的宝贵信物。无数名人雅士都曾感受过宝格丽的非凡魅力，但开先河者非泰隆鲍华（Tyrone Power）和琳达克里斯汀（Linda Christian）莫属——1949年二人在罗马喜结连理，并在康多提（Con

开幕时间： 2015年9月17日下午16：30展览时间： 2015年9月18日 2015年10月14日展览地点： 东方新天地（北京市东城区东长安街1号）主办单位： 东方新天地、凤凰文化、野生救援协会承办单位： 铸造美术馆协办单位： 台湾现代画廊策展单位： 铸造美术馆一方面是我们今日生活的展现，一方面也是艺术传承之真谛；此次展览 旨在以艺术为名开辟一片‘“生态”之新天地，打造一个亲近自然、生态的公共展览，并与东方新天地、国际环保组织野生救援协会、凤凰文化联袂主办，建立起一座沟通艺术与大众间的交流平台；来自于台湾的艺术家——施力仁，多年来他的艺术视角及创作思绪一直都与生态密切相关，所创作的一系列以‘犀牛’为母题的作品，可谓融入生活与家庭的纽带中，又凸显其坚实、执着之本质。这些看似体型庞大的作品，以其所具有的极度亲和力而被大众追捧；如：上海静安公园的犀牛家族、台北克缇广场的金钢犀牛等被各地所收藏，这些极具现代感的雕塑作品引领着艺术风潮。优秀的艺术作品，褪去高山流水般的高冷姿态，以更加柔和自由的方式走进人们的生活，用艺术与生俱来的感染力向人们传递着源源不断的正能量。正如本次

圣瑞吉斯（St Regis）伊斯坦布尔酒店，每晚起价255英镑（约合人民币2510元）。该酒店位于土耳其伊斯坦布尔，其所有客房均采用当代土耳其艺术家的原创画作和雕塑装饰，既是一个现代宾馆，同时也注重体现当地特色。埃斯基谢希尔（Eskisehir）温泉酒店，每晚起价42英镑（约合人民币413元）。该酒店距离土耳其希拉波利斯(Hierapolis)古城仅4公里，附近有丰富的地热资源，设有温水游泳池、一个室外游泳时和Spa水疗中心，提供舒适住宿。Ulrichshof度假酒店，起价92英镑（约合人民币906元）。该酒店位于德国巴伐利亚，采用了一套倒序设计方式。东西基本上都已齐备，可元素还未成形，它们之间毫无关联地隐匿于林间、农场和现有酒店之下。原有农场、森林、独特的场地、承载着坎坷历史的建筑是该酒店特色，符合未来可持续发展的概念iD镇上青年旅馆，起价8英镑（约合人民币79元）该旅馆位于中国深圳，是原深圳鸿华印染厂改造后的产物，改造以将首层转变为公共大厅空间为起点，包括改装为酒店服务、管理和多功能公共空间，保留了建筑原有的总体布局，同时保留了饱受岁月洗礼的混凝土这种粗糙的材

Le Moc乐福鞋是J.M. Weston全球艺术总监Michel Perry以“乐梦帮”的故事为蓝本，在自由中汲取灵感，以180乐福鞋为原型，推出的创作性杰作。1968年，在法国学潮中为梦想而呐喊的巴黎年轻人，他们穿着J.M. Weston的标志180乐福鞋走上街头。他们是反叛者，也是梦想家，创造了 “Le Moc Gang”（乐梦帮）的绚丽传奇。“乐梦帮”的传奇并不只有年轻人的呐喊，跨越百年的J.M. Weston更是有着大批重量级拥趸跻身“乐梦帮”的行列。法兰西共和国总统及政要、艺术家、喜剧演员、运动员，乃至泛法语地区的明星歌王都热衷于威士顿鞋履，法国共和国护卫队40年来更是将J.M. Weston作为唯一指定的卫兵马靴定制商。展览的第二部分展区展示了这些“乐梦帮”名人所穿着过的经典鞋款。法国前总统尼古拉萨科齐（Nicolas Sarkozy）在威士顿纽约店悄悄地购买了他的第一双威士顿皮鞋。在每一次重要的政治场合，新闻记者总能捕捉到他脚上那双锃亮的J.M. Weston鞋履。时任总统瓦勒里季斯卡德斯坦（Val ry Giscard d’Estaing）还在担任

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示:“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示：“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶卡

YOKA专访艺术家傅一清 YOKA：这次展览的主题是什么？傅一清：这次在国贸的展览主题叫“物种起源”，也是我们提出的一个新的家居装置概念，对于艺术界来说，家居装置算是一个新的物种，新的概念，我们希望这种新的艺术形式通过展览能有更长足的发展。傅一清最新的艺术展，推广她的家居装置艺术 YOKA：你做家居装置艺术是为了将艺术带进生活，能具体讲一下每一件设计与生活息息相关的地方吗？傅一清：艺术其实是无处不在的，比如时装、工业造型设计、甚至陈列设计都时时刻刻渗入在我们日常生活中，我们的家居装置艺术也是如此，让它更紧密地和生活相结合。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：你曾经游学过很多地方，这些经历在你的创作中会给你怎样的影响？傅一清：是的，以前我去过4、50个国家，有比较丰富的游历，我觉的对我的创作还是很有帮助的，最基本的就是自信心，因为我觉的如果一个人见过的好东西多，眼界就比较开阔，心里会更有底，会比较从容。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：从一个成功的企业家到一个诗人，再到一位艺术家，几种身份的转变对你而言最大的自我调整是什么？从理性的团队管理，商业谈判到感性的创作，感