2012年7月6日(周五)至2012年11月25日(周日)由Prada基金会呈献的“小乌托邦 艺术复刻”，正于威尼斯王后宫(Ca’ Corner della Regina)展出。本次展览由Germano Celant担任策展人。

展览主题呼应了始于20世纪初、盛行于20世纪70年代的艺术思潮，这个思潮旨在通过多重物件的复制、探究试验其艺术美学及社会功用，向世人传播艺术的真谛。

在一楼和中一楼，综合利用多种媒介，渲染出包罗万象的展览。在这里，无论是艺术书籍，还是艺术杂志，无论是实验电影短片，还是广播媒体，都会让人大饱眼福，不虚此行。经策划师精心设计，在展区内设有多个主题展室，不同的空间呈现出不同的艺术美感。其中，有三间展室以各类书籍和杂志为主题，一间展室用来回顾实验电影史，一间展室用来探索声乐表演及录音和广播艺术，一间展室专门用于呈现怀旧唱片，这些唱片均由二十世纪五十年代至七十年代老艺术家们录制。

二楼和中二楼为中心展区，该展区浓缩了艺术独特性理念及其表达方式的历史演变，共展出600余件艺术作品，作品涵盖各类设计、陶器、玻璃制品、纺织品、玩具和艺术家原作品以及复刻品。本次创新的艺术展览是一场伟大的冒险，以技术革命为标志，荟萃云集意大利未来主义、俄罗斯构成主义、包豪斯、新造型主义、超现实主义等主要艺术思潮和流派的各类艺术作品，并通过新现实主义、欧普艺术、激浪派艺术家的激进方式和起源于(倡导“艺术品超市”的)波普艺术并日渐普及流行的艺术复刻等艺术形式，诠释艺术品的艺术内涵。

鉴于小乌托邦展览内容丰裕、展期之较长和主题之多元，Prada基金会与众多国际博物馆和经验丰富的专业策展人精诚合作，类似的调研工作也曾于2011年在王后宫展馆开启。

值得一提的是，纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art in New York)向本次展览提供2008年馆藏的Gilbert和Lila Silverman激浪派收藏品中的一系列典藏精品，而布来梅的威悉堡新博物馆(Museum Weserburg)及其总监Anne Thurmann-Jajes为本次的艺术家书籍和杂志展览主题——以艺术互动的创新形式解读六十年代艺术——投入了极大精力。

展览中探究了各种各样的媒介，其中有两间展室特别为Antonio Somaini与Marie Rebecchi合作搜集的展品而设，展室里回顾了实验电影的历史，也让人沉浸在艺术家探索声乐表演、录音及广播艺术的美妙世界中。而Guy Schraenen的专业眼光则开辟了一个特别展区，精选了大量珍贵的五十年代黑胶唱片。

值此欧洲首届激浪派艺术节五十周年纪念日之际，Gianni Emilio Simonetti将于2012年9月至11月期间，举办激浪派艺术表演会和音乐会。

本次展览将出版英文艺术书刊《小乌托邦 艺术复刻》，该书刊由Germano Celant负责编辑，并由Miuccia Prada和 Patrizio Bertelli为本书写序言。在此还要一并感谢Beatriz Colomina、 Elena Gigli、 Charles Esche、 Constance W. Glenn、 Maria Gough、 Magdalena Holzhey、 Adina Kamien-Kazhadan、 Karen Koehler、Liz Kotz、 Tatyana Vasilevna Kuzmerova、Ulrich Lehmann、 Annette Malochet、 Marie Rebecchi,、Julia Robinson、Gianni Emilio Simonetti、Antonio Somaini、 Anne Thurmann-Jajes 、 Nicholas Fox Weber及其他众多同行对本书所给予的无私奉献。总页数：500，总插图数：600。本书刊由Progetto Prada Arte (Milan, 2012) 出版社出版。

YOKA专访艺术家傅一清 YOKA：这次展览的主题是什么？傅一清：这次在国贸的展览主题叫“物种起源”，也是我们提出的一个新的家居装置概念，对于艺术界来说，家居装置算是一个新的物种，新的概念，我们希望这种新的艺术形式通过展览能有更长足的发展。傅一清最新的艺术展，推广她的家居装置艺术 YOKA：你做家居装置艺术是为了将艺术带进生活，能具体讲一下每一件设计与生活息息相关的地方吗？傅一清：艺术其实是无处不在的，比如时装、工业造型设计、甚至陈列设计都时时刻刻渗入在我们日常生活中，我们的家居装置艺术也是如此，让它更紧密地和生活相结合。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：你曾经游学过很多地方，这些经历在你的创作中会给你怎样的影响？傅一清：是的，以前我去过4、50个国家，有比较丰富的游历，我觉的对我的创作还是很有帮助的，最基本的就是自信心，因为我觉的如果一个人见过的好东西多，眼界就比较开阔，心里会更有底，会比较从容。

斯沃琪SWATCH不遗余力地支持全球范围内的当代艺术，与全球最大的艺术展——威尼斯双年展合作，扶植当代艺术家。今年，Swatch制定了众多绝妙的计划，以“Swatch Faces”为主题，将艺术化作上海斯沃琪艺术和平饭店驻场艺术家作品寻求突破的动力。在短短三年多的时间里，Swatch已在上海外滩的这家地标性酒店汇聚了150多名艺术家，并专门拨出整整两层楼的空间为来自五湖四海的艺术家们打造属于他们的工作室和住所，同时也为他们的表演与作品展示提供了充足空间。而这背后的最大功臣就是斯沃琪艺术总监Carlo Giordanetti先生。为了发掘艺术家，Carlo每年都会走访全球各个国家，去挖掘一些新的现代艺术作品以及那些非常有潜力但又需要帮助的艺术家，可以说他是那些年轻艺术家的伯乐。在今年的威尼斯艺术展现场，YOKA男士网对他进行了一个有关艺术的深度专访，看他是如何解读斯沃琪与现代艺术以及艺术家的关系。

为进一步庆祝“Swatch Faces 2015”的展出，以及展现Swatch对于艺术以及对于参加双年展艺术家的长期支持，“ALL THE WORLD’S FUTURE（全世界的未来）”（GB7431）于5月起在2015威尼斯国际艺术双年展的现场以及Swatch在意大利特别指定的专卖店出售。

这是一个什么样的展览关键词：源于1895年、2大重要展区、全球三大艺术展之一威尼斯双年展（Venice Biennale）是一个全球最重要的当代艺术展。自1895年由意大利国王翁贝托一世（Umberto I）和王后玛格丽特德萨沃PRADA钱包亚（Margherita de Savoia）成立，威尼斯双年展最初只有

以圣罗兰Yves Saint Laurent在时尚界的地位来说，选择一个高大上的地方办展览再正常不过，就和Alexander McQueen的“野性之美”回顾展办在纽约大都会艺术博物馆一样。但7月11日起，圣罗兰的作品回顾展却选择了一个人们知之甚少的博物馆——Bowes博物馆。这场展览还是圣罗兰第一次在英国将品牌历史中最具代表性的作品拿出来对公众开放，展览会一直持续到10月25日。起初，很多人还期待着伦敦的各大知名机构会主办这场大展，但谁也没有料想到它离开了伦敦，也并没有人知道那些知名的大机构到底是否有主动争取主办权，而名不见经传的偏远小镇又是如何抢到这个机会的。单从Pierre Bergé — Yves Saint Laurent基金会的主席Pierre Bergé的态度来看，圣罗兰基金会在选址上显得很随意:“去那里是因为他们叫我们去的。他们是很好的人，那也是家很好的博物馆。所以，干嘛不？”然后“

当天来到展览现场为YOKA捧场的小伙伴们更是络绎不绝，实在太给面子啦！在这里编辑部必须要为大家点个赞。除了前来参观展览的小伙伴们之外，当天也来了许多时尚圈里YOKA的好朋友们。曾与YOKA合作推出限量包袋系列的“中国最美独立设计师”刘清扬也光临了展览现场。（本人真的很瘦！）独立设计师刘清扬刘清扬：“这个建筑用的是特质的材料，而且每个板子都是不一样的，一共一万九千多个板，我认为是一个非常伟大的的建筑。”独立设计师刘清扬与YOKA时尚网首席运营官单国霞Sandy（单国霞）：” 我觉得这个外形特别像一艘船，他把很多的时尚元素运用到了建筑本身里面，从材质的精良选择，从内部结构的设计，我都觉得是一种美的享受。 “在路易威登品牌公关的陪同讲解下，美女设计师听得格外入神，不知道此次建筑展会不会为她的设计也带来一些新灵感呢？撑颜值的不仅有美女设计师，还有四位“龙腾精英鲜肉超模团”为此次YOKA专场增添不少时尚氛围。超

陈坤 中国演员陈坤，凭借在电影《画皮》（Painted Skin）中的出色表演荣获百花奖最佳男演员，因电视剧《像雾像雨又像风》（Love Story in Shanghai）为人熟知,更有《龙门飞甲》（Flying Swords of Dragon Gate）和《画皮2》（Painted Skin II）等多部优秀电影作品，他不久还将出演影片《寻龙诀》（

一场奇妙邂逅引发的15年梦想追求 路易威登基金会是由路易威登集团董事长伯纳德阿诺特（Bernard Arnault）与现存世上最伟大的建筑师之一弗兰克盖里（Frank Gehry）携手缔造的一栋神奇的建筑物。早在2000年，十分热爱当代艺术的董事长阿诺特想要建造一座把艺术和建筑相结合的梦想宫殿，而这一想法也正和国际顶级建筑设计师弗兰克盖里一拍即合，当时已经年届70岁高龄的弗兰克在之后的15年里用尽自己的心力来为阿诺特全力打造他梦想中的建筑，就连弗兰克自己也感性地表示：“我要为伯纳德阿诺特建造一个梦想，因为他一直如此梦想着。”说到这里竟然很感动有木有。LVMH集团全球总裁伯纳德 阿诺特（Bernard Arnault）在路易威登基金会大楼前伯纳德 阿诺特（Bernard Arnault）与弗兰克 盖里（Frank Gehry）合影与埃菲尔铁塔一样成为巴黎的标志 现在坐落于巴黎布洛涅森林公园的路易威登基金

EVA& ADELE和JOANA VASCONCELOS将同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家一齐亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。5月7日在意大利威尼斯Teatro Piccolo Arsenale举办的新闻发布会上，SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕。SWATCH创意总监Carlo Gi

陈燃身着2015春夏系列黑色连衣裙亮相Prada标志性概念活动The Iconoclasts北京站的揭幕礼,尽显优雅低调的轻时尚路线。此次Prada请来电影界最具风格的三组戏服设计大师，为北京三家旗舰店打造全新视觉创意。作为时尚界

鲨鱼与人类艺术展莫斯科站开幕在即 鲨鱼与人类：艺术家的行动 侨福艺动双年展的第二站落定莫斯科，“鲨鱼与人类”艺术展将一次性呈现来自中国、俄罗斯、摩纳哥、美国和西班牙的20位当代艺术家的非凡作品。艺术家通过跨领域的艺术媒介，包括装置艺术、绘画、雕塑、视频、摄影、诗歌和纪录片等形式，共同探讨我们与这一海洋世界的重要领主之间紧张而微妙的关系。展览将挑战我们对于鲨鱼的固有偏见，展现保护鲨鱼对维持海洋生态系统平衡的重要意义，以及过渡捕捞对海洋环境的负面影响。侨福艺动创始人兼侨福集团执行董事黄建华 野生救援WildAid中国首席代表子雯 中国国家博物馆副馆长陈履生 作为一家全新的艺术机构，侨福艺动希望籍由艺术的多元力量唤起对环境议题的关注并启发全球社区的变革。侨福艺动创始人兼侨福集团执行董事黄建华先生表示：“这是一个与我们每个人息息相关的重要环保议题。面对世界海洋环境所受到的根本威胁，鲨鱼保护无疑是至为关键的一环

对于在井盖上设计绘画来说，这种艺术最早出现在日本。最早东京等大城市的工程师为了增加路面的防滑度，将井盖进行了改进，增加了一些凹凸图案设计，这样不仅增强表面摩擦力，让人们在梅雨季事故发生率降低了，而且路面也更加美观。所以这些工程师把这样的井盖带到了其他小城市和地区，时至今日，一些小城镇里还能看到写有“东京设计”或者“NAGOYA设计”的井盖。随着井盖艺术的

“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。然而，正是因为这种状况，正是通过这种断裂与时代错误(anachronism)，他们比其他人更能够感知和把握他们自己的时代。毫无疑问，这种不一致以及这种“时代紊乱”(dys-chrony)，并不意味着同时代就是指一个人生活在另一个时代…”吉奥乔阿甘本(Giorgio Agamben)／〈何谓同时代人？〉古驰”已然/未然”展览，由新任创作总监Alessandro Michele（亚力山卓米开理）与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 共同策展，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义。借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。展览名称： NO LONGER / NOT YET（已然 /未然）展览地点： 上海民生现代美术馆展览时间： 2015年10月17日至12月16日周二至周日早上十点至晚上六点展览地址： 上海市淮海西路5

李钟硕 VALENTINO创作总监Maria Grazia Chiuri及Pierpaolo Piccioli设计的迷彩印花款式众多，由经典的军绿版本丶标志性的红色丶以至深蓝及拼凑多种颜色的设计，既有净色图案也有大胆的鲜艳色调。这股迷彩热已延续多季，每次均令人惊喜。李钟硕 限时展览由9个立方体组成，分别展出不同的招牌迷彩印花，让参观者尽览VALENTINO迷彩主题精品。李钟硕 限时迷彩展览详情日期：2015年9月25日至10月11日地点：九龙ELEMENTS圆方金区中庭开放时间：早上10时至晚上9时李晨 男装精品店资料地址：九龙柯士甸道西一号ELEMENTS圆方2楼2025-2026号店李晨 李晨 黄宗泽 黄宗泽 黄宗泽和张敬轩 张敬轩 张敬轩 徐濠萦 徐濠萦 徐濠萦 黄宗泽和徐濠萦 乐基儿 黄伟文 黄伟文 黄伟文 黄伟文、李晨、黄宗泽、乐基儿、徐濠萦、张敬轩 展厅陈设 展厅陈设 展厅陈设 展厅陈设

基于培育和扶持新一代创意人才的共同使命，连卡佛携手施华洛世奇于10月13日至10月20日期间在大上海时代广场旗舰店隆重推出“风尚新视界”展览。为了彰显中国设计力量及手工技艺的复兴与崛起，展览将展出中国新生代创意精英的作品及探讨他们对未来时尚、艺术及生活方式的憧憬。所有参展作品皆以传统手工艺、材质以及传承文化作为灵感来源，並结合施华洛世奇元素精心打造。“培育和扶持新锐设计力量是连卡佛作为创意潮流先驱的一贯主张，为庆祝连卡佛165周年，我们将为大家介绍十一位具有国际视野的中国新生代创意精英。通过他们的艺术视角，带领我们游历下一个165年。”连卡佛Chief Brand Officer, Joanna Gunn女士表示。新生代创意势力引领下一个165年精彩华章陈安琪：针灸疗法作为时尚杂志《i-D》2014年评选出的年度五强毕业设计师，陈安琪擅长运用明亮色彩与材质混搭为新生代创造出自由奔放的鬼马风格作品。此次，陈安琪从中国传统针灸疗法汲取灵感，运用施华洛世奇元素结合精美刺绣工艺，打造出一款形象表现针灸穴位的蜡纸礼服。Benwu工作室：漂浮星系Benwu工作室由设计师游鹏、王

开幕时间： 2015年9月17日下午16：30展览时间： 2015年9月18日 2015年10月14日展览地点： 东方新天地（北京市东城区东长安街1号）主办单位： 东方新天地、凤凰文化、野生救援协会承办单位： 铸造美术馆协办单位： 台湾现代画廊策展单位： 铸造美术馆一方面是我们今日生活的展现，一方面也是艺术传承之真谛；此次展览 旨在以艺术为名开辟一片‘“生态”之新天地，打造一个亲近自然、生态的公共展览，并与东方新天地、国际环保组织野生救援协会、凤凰文化联袂主办，建立起一座沟通艺术与大众间的交流平台；来自于台湾的艺术家——施力仁，多年来他的艺术视角及创作思绪一直都与生态密切相关，所创作的一系列以‘犀牛’为母题的作品，可谓融入生活与家庭的纽带中，又凸显其坚实、执着之本质。这些看似体型庞大的作品，以其所具有的极度亲和力而被大众追捧；如：上海静安公园的犀牛家族、台北克缇广场的金钢犀牛等被各地所收藏，这些极具现代感的雕塑作品引领着艺术风潮。优秀的艺术作品，褪去高山流水般的高冷姿态，以更加柔和自由的方式走进人们的生活，用艺术与生俱来的感染力向人们传递着源源不断的正能量。正如本次

受刺绣的启发，Sigrid设计的作品常常会出现有穿孔的卡板，穿孔呈水平线和对角线排列。她运用了一些简单的手法，创造出丰富多彩的网格和图案，还采用了全彩色打印（一种漏字板打印技术）中才有的渐变色彩，为设计增加深度与广度。Sigrid Calon的作品 由Sigrid创意设计的Swatch艺术家特别款——蓝红二重奏（型号GZ298S，款型Gent Original），这款腕表运用多彩的透明圆盘代替指针，每过去一分钟或者一小时，圆盘就会旋转一次，表盘会呈现出一个新的图案。2015年9月，这款腕表将在2015威尼斯国际艺术双年展上展出，届时也将是为来自斯沃琪和平饭店艺术中心的新一波艺术家所举办的欢迎活动。之后，这款腕表将在SWATCH FACES 2015 – 位于 ARSENALE的展馆进行展出，并与新进驻的艺术家作品以及Sigrid Calon的其他艺术作品一起展览。Sigrid Calon的其他艺术作品包括一系列的全彩印作品，它们的灵感来源于Willem van Zoetendaal档案馆的画像，Sigrid Calon对这些画像进行了改造。进行展出的还有一系列的纺织

Le Moc乐福鞋是J.M. Weston全球艺术总监Michel Perry以“乐梦帮”的故事为蓝本，在自由中汲取灵感，以180乐福鞋为原型，推出的创作性杰作。1968年，在法国学潮中为梦想而呐喊的巴黎年轻人，他们穿着J.M. Weston的标志180乐福鞋走上街头。他们是反叛者，也是梦想家，创造了 “Le Moc Gang”（乐梦帮）的绚丽传奇。“乐梦帮”的传奇并不只有年轻人的呐喊，跨越百年的J.M. Weston更是有着大批重量级拥趸跻身“乐梦帮”的行列。法兰西共和国总统及政要、艺术家、喜剧演员、运动员，乃至泛法语地区的明星歌王都热衷于威士顿鞋履，法国共和国护卫队40年来更是将J.M. Weston作为唯一指定的卫兵马靴定制商。展览的第二部分展区展示了这些“乐梦帮”名人所穿着过的经典鞋款。法国前总统尼古拉萨科齐（Nicolas Sarkozy）在威士顿纽约店悄悄地购买了他的第一双威士顿皮鞋。在每一次重要的政治场合，新闻记者总能捕捉到他脚上那双锃亮的J.M. Weston鞋履。时任总统瓦勒里季斯卡德斯坦（Val ry Giscard d’Estaing）还在担任

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示:“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示：“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶卡