一场激烈的奥运比赛结束后，观众们推推搡搡挪出场馆，这时，遍布在伦敦大街小巷的画廊、美术馆是人潮最好的流向——艺术能将运动中灼烧的激情平复为内心暗涌的意识流。今夏，从奥运举办日开始，有八个艺术展最不容错过。

皇家艺术学院举行的夏季艺术展将架上绘画、雕塑、摄影、印刷品和当代艺术等各门类、多手法、多介质的艺术品包罗在内。英女王登基60周年的庆祝气氛仍在延续，国家肖像画廊搜罗了不少珍贵的历史照片。而文艺复兴的爱好者们有福了，前往白金汉宫女王画廊，达芬奇的人体解剖素描解析一代天才是如何运用其高超的智商进行艺术创作的。

热爱现代艺术和当代艺术的人们势必长驱直入，一举拿下泰特美术馆。泰特单凭“爱德华·蒙克：现代之眼”一展就令人得偿所愿，《病中的孩子》、《手持香烟的自画像》等60幅绘画展现了蒙克被病态、孤独、恐怖、自卑撕扯的真实内心，除去一切虚伪掩饰，将“痛苦”这一人生真相完全曝露。隔壁展厅内，达明安·赫斯特20年来的装置创作齐聚一堂，“冰冻鲨鱼”、“母牛尸体”和“美好药店”无一漏网。

Victoria Albert博物馆是泰特美术馆之外的另一个好去处。那儿的“英国战后设计史”和“Heatherwick工作室”是设计控们必看的两大展览。上海世博会期间，“浑身是刺”的英国馆正是Thomas Heatherwick的大作。假使你有特定口味，蛇形画廊正在上演“英国国民寡妇”小野洋子艺术展。电影、音乐、装置和绘画，小野的创作横跨多领域。如果运气好，还能看到年近七旬的她在做行为艺术。

【延伸阅读】Prada 小乌托邦 艺术复刻展览

鉴于小乌托邦展览内容丰裕、展期之较长和主题之多元，Prada基金会与众多国际博物馆和经验丰富的专业策展人精诚合作，类似的调研工作也曾于2011年在王后宫展馆开启。

值得一提的是，纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art in New York)向本次展览提供2008年馆藏的Gilbert和Lila Silverman激浪派收藏品中的一系列典藏精品，而布来梅的威悉堡新博物馆(Museum Weserburg)及其总监Anne Thurmann-Jajes为本次的艺术家书籍和杂志展览主题——以艺术互动的创新形式解读六十年代艺术——投入了极大精力。

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奢华就是从容享受那一刻的心中恬静 艺术家傅一清

YOKA专访艺术家傅一清 YOKA：这次展览的主题是什么？傅一清：这次在国贸的展览主题叫“物种起源”，也是我们提出的一个新的家居装置概念，对于艺术界来说，家居装置算是一个新的物种，新的概念，我们希望这种新的艺术形式通过展览能有更长足的发展。傅一清最新的艺术展，推广她的家居装置艺术 YOKA：你做家居装置艺术是为了将艺术带进生活，能具体讲一下每一件设计与生活息息相关的地方吗？傅一清：艺术其实是无处不在的，比如时装、工业造型设计、甚至陈列设计都时时刻刻渗入在我们日常生活中，我们的家居装置艺术也是如此，让它更紧密地和生活相结合。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：你曾经游学过很多地方，这些经历在你的创作中会给你怎样的影响？傅一清：是的，以前我去过4、50个国家，有比较丰富的游历，我觉的对我的创作还是很有帮助的，最基本的就是自信心，因为我觉的如果一个人见过的好东西多，眼界就比较开阔，心里会更有底，会比较从容。

斯沃琪SWATCH不遗余力地支持全球范围内的当代艺术，与全球最大的艺术展——威尼斯双年展合作，扶植当代艺术家。今年，Swatch制定了众多绝妙的计划，以“Swatch Faces”为主题，将艺术化作上海斯沃琪艺术和平饭店驻场艺术家作品寻求突破的动力。在短短三年多的时间里，Swatch已在上海外滩的这家地标性酒店汇聚了150多名艺术家，并专门拨出整整两层楼的空间为来自五湖四海的艺术家们打造属于他们的工作室和住所，同时也为他们的表演与作品展示提供了充足空间。而这背后的最大功臣就是斯沃琪艺术总监Carlo Giordanetti先生。为了发掘艺术家，Carlo每年都会走访全球各个国家，去挖掘一些新的现代艺术作品以及那些非常有潜力但又需要帮助的艺术家，可以说他是那些年轻艺术家的伯乐。在今年的威尼斯艺术展现场，YOKA男士网对他进行了一个有关艺术的深度专访，看他是如何解读斯沃琪与现代艺术以及艺术家的关系。

这场展览以香奈儿高级定制服、“Bijoux de Diamants”1932钻石臻品珠宝复刻系列以及N°5香水为主线，开启一扇扇神秘之门，带来美不胜收的奇妙体验，追溯香奈儿经典创作的源起，尽展香奈儿女士和卡尔·拉格斐的个性魅力与先锋精神。在萨奇画廊的三层空间内，一场引人入胜的探索之旅层层展开，带领人们感受香奈儿品牌的要义——大胆、自由、创新，无论嘉柏丽

以圣罗兰Yves Saint Laurent在时尚界的地位来说，选择一个高大上的地方办展览再正常不过，就和Alexander McQueen的“野性之美”回顾展办在纽约大都会艺术博物馆一样。但7月11日起，圣罗兰的作品回顾展却选择了一个人们知之甚少的博物馆——Bowes博物馆。这场展览还是圣罗兰第一次在英国将品牌历史中最具代表性的作品拿出来对公众开放，展览会一直持续到10月25日。起初，很多人还期待着伦敦的各大知名机构会主办这场大展，但谁也没有料想到它离开了伦敦，也并没有人知道那些知名的大机构到底是否有主动争取主办权，而名不见经传的偏远小镇又是如何抢到这个机会的。单从Pierre Bergé — Yves Saint Laurent基金会的主席Pierre Bergé的态度来看，圣罗兰基金会在选址上显得很随意:“去那里是因为他们叫我们去的。他们是很好的人，那也是家很好的博物馆。所以，干嘛不？”然后“

EVA& ADELE和JOANA VASCONCELOS将同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家一齐亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。5月7日在意大利威尼斯Teatro Piccolo Arsenale举办的新闻发布会上，SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕。SWATCH创意总监Carlo Giordanetti在发布会上对来自世界各地的宾客表示欢迎，并通过动人故事展示了品牌对于艺术的炽热爱恋。SWATCH与艺术的美妙罗曼史始于三十多年前，至今仍火花不断，激情燃烧。“我们相信艺术家可以改变世界，能够来到威尼斯向大家展示魅力非凡艺术家们的新作品，让大家了解为SWATCH为支持当代艺术和艺术家所做的努力，我们十分激动和开心。”Carlo Giordanetti表示。“用Marcle Duchamp的话说就是：我不相信艺术，我相信艺术家。”来自德国

通常，这两大盛事中的任何一个对业内人士来说都是不容错过的，但是今年，他们必须做出痛苦的选择了。日前，有可信的消息来源向著名时尚分享网站Fashionista提供了此次Met Gala的嘉宾名单，并且这份名单也得到了《Vogue》的证实。不难理解香奈儿会想要在Met Gala占有一席之地——众所周知

3月27日4月12日一场时尚大事件即将在北京国贸商城西楼的路易威登之家上演，没错，这正是NicolasGhesquière为我们带来的路易威登“系列二”大展。作为上一季的延续，除了各种高科技的展现形式，我们更有机会走进设计师和他的创作世界，见证他灵感源泉。所以小伙伴们约吗？自从路易威登女装创意总监N

鲨鱼与人类艺术展莫斯科站开幕在即 鲨鱼与人类：艺术家的行动 侨福艺动双年展的第二站落定莫斯科，“鲨鱼与人类”艺术展将一次性呈现来自中国、俄罗斯、摩纳哥、美国和西班牙的20位当代艺术家的非凡作品。艺术家通过跨领域的艺术媒介，包括装置艺术、绘画、雕塑、视频、摄影、诗歌和纪录片等形式，共同探讨我们与这一海洋世界的重要领主之间紧张而微妙的关系。展览将挑战我们对于鲨鱼的固有偏见，展现保护鲨鱼对维持海洋生态系统平衡的重要意义，以及过渡捕捞对海洋环境的负面影响。侨福艺动创始人兼侨福集团执行董事黄建华 野生救援WildAid中国首席代表子雯 中国国家博物馆副馆长陈履生 作为一家全新的艺术机构，侨福艺动希望籍由艺术的多

对于在井盖上设计绘画来说，这种艺术最早出现在日本。最早东京等大城市的工程师为了增加路面的防滑度，将井盖进行了改进，增加了一些凹凸图案设计，这样不仅增强表面摩擦力，让人们在梅雨季事故发生率降低了，而且路面也更加美观。所以这些工程师把这样的井盖带到了其他小城市和地区，时至今日，一些小城镇里还能看到写有“

“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。然而，正是因为这种状况，正是通过这种断裂与时代错误(anachronism)，他们比其他人更能够感知和把握他们自己的时代。毫无疑问，这种不一致以及这种“时代紊乱”(dys-chrony)，并不意味着同时代就是指一个人生活在另一个时代…”吉奥乔阿甘本(Giorgio Agamben)／〈何谓同时代人？〉古驰”已然/未然”展览，由新任创作总监Alessandro Michele（亚力山卓米开理）与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 共同策展，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义。借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。展览名称： NO LONGER / NOT YET（已然 /未然）展览地点： 上海民生现代美术馆展览时间： 2015年10月17日至12月16日周二至周日早上十点至晚上六点展览地址： 上海市淮海西路5

宝格丽“130周年意大利经典设计艺术展”在东京国立博物馆开幕 此次展览独家追溯了宝格丽历史中的重要篇章，并重点关注19世纪末以来宝格丽创意和风格的演化。从公司创始人索蒂里欧 宝格丽（Sotirio Bulgari）创作的银器拉开观展的序幕。这位希腊银匠拥有创造性的思维和敏锐的商业意识，他的这些作品深受古典艺术和奥斯曼、拜占庭文化的影响。旁边还将展出一件伊庇鲁斯的典型希腊服装，为索蒂里欧 宝格丽的早期审美作品营造相应氛围。紧随其后的是上世纪20至40年代的白金和钻石珠宝，均为“装饰艺术”（Art D co）风格，宝格丽的艺术传奇在此延续。这些璀璨臻品中的“Trombino”戒指，由索蒂里欧 宝格丽的儿子乔治宝格丽（Giorgio Bulgari）设计，作为未婚妻里奥妮德（Leonilde）的订婚戒指。情感元素贯穿整个展览，以彰显珠宝是作为见证人生中的特殊时刻和真挚情感的宝贵信物。无数名人雅士都曾感受过宝格丽的非凡魅力，但开先河者非泰隆鲍华（Tyrone Power）和琳达克里斯汀（Linda Christian）莫属——1949年二人在罗马喜结连理，并在康多提（Con

冰岛这是北半球能够看到最美星空的地方，最完美的星空就在这片天空！蓝色泻湖、充满矿物质的温泉都是这世界上最纯净的，徒步旅行最好不过。纽约这是一个人旅行最酷的目的地。可以一个人选择看最新的好莱坞电影，也可以一个人在纽约的街道上独自漫步，更可以在中央公园坐上一下午，或者在大厦顶层看遍这座城市的风景。曼谷会是一个能够传递正能量的地方，既有泰式美味、也有寺庙的宁静、更重要的是每一次出行都是实惠的价格。都柏林爱尔兰的首都。这座城市既有它时髦的一面也有传统的一面，喜欢时髦就去城区的酒吧坐上一天，会认识不少新朋友。如果喜欢艺术，那么爱尔兰的艺术画廊、美术馆同样能够满足你。香港这是一个再方便不过的旅行目的地了，下了飞机没等你招收有人就会来为你服务。每个人都逃脱不了维多利亚港湾夜景的诱惑，更逃脱不了世界各地美食餐厅的诱惑，为了美食，去香港吧。阿姆斯特丹这个城市的色彩足以让你热情洋溢奔到这里，美妙的咖啡店、不同风格的建筑、自由的骑行生活、众多的博物馆，还需有更多的理由去这个城市吗。英国威尔士的加的夫这是威尔士的首府，在经历了丰富的战争、背叛的历史后，这个城市更具有激情，它的傲骨线路在城市

开幕时间： 2015年9月17日下午16：30展览时间： 2015年9月18日 2015年10月14日展览地点： 东方新天地（北京市东城区东长安街1号）主办单位： 东方新天地、凤凰文化、野生救援协会承办单位： 铸造美术馆协办单位： 台湾现代画廊策展单位： 铸造美术馆一方面是我们今日生活的展现，一方面也是艺术传承之真谛；此次展览 旨在以艺术为名开辟一片‘“生态”之新天地，打造一个亲近自然、生态的公共展览，并与东方新天地、国际环保组织野生救援协会、凤凰文化联袂主办，建立起一座沟通艺术与大众间的交流平台；来自于台湾的艺术家——施力仁，多年来他的艺术视角及创作思绪一直都与生态密切相关，所创作的一系列以‘犀牛’为母题的作品，可谓融入生活与家庭的纽带中，又凸显其坚实、执着之本质。这些看似体型庞大的作品，以其所具有的极度亲和力而被大众追捧；如：上海静安公园的犀牛家族、台北克缇广场的金钢犀牛等被各地所收藏，这些极具现代感的雕塑作品引领着艺术风潮。优秀的艺术作品，褪去高山流水般的高冷姿态，以更加柔和自由的方式走进人们的生活，用艺术与生俱来的感染力向人们传递着源源不断的正能量。正如本次

荷兰驻华大使贾高博（Aart Jacobi），中国美术馆馆长吴为山，鲁能集团副总经济师、鲁能北京公司总经理钟安刚，鲁能北京公司党委书记、副总经理殷翀，钓鱼台美高梅酒店集团董事兼副总经理刘亚宁、美高梅亚太区执行副总裁冯小峰等出席本次活动，值此长达3个月的艺术展向北京市民正式拉开华丽大幕。这也是继鲁能与钓鱼台美高梅正式签约后首次以“国际生活共同体”的形象面向公众。据了解，鲁能钓鱼台美高梅能够成为本次艺术展的赞助商，不仅是业界声誉与单纯的产品推荐需要，更是与“鲁能北京家 ”品牌理念的深入结合。特别是，鲁能钓鱼台美高梅国际生活共同体项目的“给梦想家一片幽雅星空”定位与“不朽的梵高”艺术展的高度契合。“2015年鲁能北京地产以‘家’为核心，打造‘鲁能北京家 ’品牌概念，形成与其他地产品牌的差异化。而‘鲁能北京家 ’体验中心采用科技手段，以3D幻影的立体感官体验取代传统的沙盘介绍，整体风格旨在让消费者身临其境地感受家与生活的真谛。鲁能与钓鱼台美高梅携手打造的北京三环国际生活共同体项目是‘梦想家’，为那些在北京有梦想的创客一族，提供了城市核心区的梦想家园。正式这种匹配度，让我们

Swatch将于近期在上海斯沃琪和平饭店艺术中心展出由英籍华裔摄影师王岩所创作的当代艺术作品展“母亲河”。展览由英国总领事馆文化教育处主办，其也是2015中英文化交流年英国文化季项目之一。2015年9月11日，在上海斯沃琪和平饭店艺术中心举办的预展活动上，66幅大画幅摄影作品将对当地媒体、各方嘉宾以及Swatch的宾客友人呈现；翌日，展览将正式向公众开放。王岩的“母亲河”系列作品讲述了一个打动人心的传奇故事。长江起源于西藏高原，流经中国的大片领土，沿途风景各异，最后在上海汇入大海。艺术家王岩以非常独特的方式完成了该系列作品的拍摄，沿江每隔100公里进行拍摄，记录了总长约621a货PRADA1公里的长江影像。

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示:“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示：“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶卡