Hans-Berg与Nathalie-Djurbe

Nathalie Djurberg于1978年在瑞典出生，现于柏林居住和工作，并于2009年举行的第53届威尼斯双年展中获得嘉许新进艺术家的银狮奖。

Nathalie Djurberg在柏林生活和工作，在近几年作为瑞典年轻一代的艺术家之一崭露头角，同时也是国际艺术界中最为活跃的一员。她曾在米兰的Prada基金会(2008年)、维也纳的Kunsthalle Wien艺术展览中心(2007年)以及斯德哥尔摩的F rgfabriken当代艺术与建筑中心(2006年)举办个人艺术展；她的视频也曾在巴黎的Pompidou艺术中心(2009年)、伦敦的Tate英国美术馆(2007年)、纽约的P.S. 1当代艺术中心(2006年)和柏林第四届当代艺术双年展(2006年)播放。她的作品现在正在第五十三届威尼斯艺术双年展上进行展览，此外，近几年，她还多次参加团体展览，包括纽约新当代艺术博物馆的After Nature展览(2008年)和纽约的Performa展览(2007年)。

Hans Berg在柏林生活工作。他从事电子音乐的创作，2004年起，他与Djurberg紧密合作，为其作品作曲配乐。

这是一个什么样的展览关键词：源于1895年、2大重要展区、全球三大艺术展之一威尼斯双年展（Venice Biennale）是一个全球最重要的当代艺术展。自1895年由意大利国王翁贝托一世（Umberto I）和王后玛格丽特德萨沃亚（Margherita de Savoia）成立，威尼斯双年展最初只有单独在绿园城堡（Giardini）的意大利馆。后来慢慢的扩大规模，国家馆也越来越多。并且在原意大利海军的军

周大福设想未来大学生首饰创意设计大赛艺术展 举办赛事初衷，是希望透过比赛发现选拔具备优秀潜能的首饰设计人才，同时是大力激励青年学子们积极追逐梦想，做梦想的实践者。为此，周大福为所有在校大学生搭建了这个释放灵感与才华的舞台，让他们可以在中国首饰设计新生力领域一决高下，大放异彩。周大福设想未来大学生首饰创意设计大赛启动仪式 为了表彰及鼓励这些优秀的学子，历届

张天爱（右)和Johan Stjernholm博士（左） 本次艺术展是基于我们称之为“Choreutic Artefact” 的这个全新、原创的概念上展开的。Choreutic Artefact的内涵是从体验中萃取出一些元素，呈现在现实的艺术形式中。而体验本身是在本质上不断消失的不稳定的一个过程。“在与无”艺术展开幕式身临其境的表演 此次表演汲取了来自戏剧和舞蹈领域的当代潮流，使观众可以身临其境的参与到表演中来。特别是它打破了以往传统表演中那面把舞台空间和观众区域分隔开的隐形的墙，取而代之的是将表演延伸到表演现场的各个角落，与观众共享空间，而不是单纯的远距离为台下坐着的观众表演。张天爱博士和JohanStjernholm博士试图通过“在与无”让你身临其境的获得关于美术、舞蹈和行为艺术的跨界综合体验。至于你对这样的体验如何理解，诠释，则完全取决于你自己的想象！从我们的观点来看，这次体验是以被我们称之为C

爵士乐与时尚，注定是一场令人难忘的相逢。2015年6月1日，专门面向睿智精英男士的著名男装品牌七匹狼，在北京的艺术地标798第七空间，联手哥本哈根爵士节举办跨界视觉艺术展，让现场的来宾感受到时尚服装与爵士音乐碰撞的灵感，体验两个截然不同领域的完美融合。活动现场不仅发布了七匹狼×哥本哈根爵士节限量合作T恤，还荣幸的邀请到了丹麦大使出席活动。同时唐朝老五，音乐制作人张亚东、迷笛音乐节创办人张帆，新生代乐队后海大鲨鱼等知名音乐人也来到现场助阵，共同见证这场爵士乐与时尚服装的聚会。此次哥本哈根爵士艺术展，由著名音乐调频主持人，内地推广爵士乐的先锋有待发起，在著名的爵士乐队尼古拉赫斯(Nikolaj Hess)精彩演出的映衬下，与现场来宾一同分享爵士乐的精彩。而在六月一日的晚上，除了精彩的爵士乐演出，我们在现场还看到了根本哈根爵士节历年的海报，部分海报还曾被收录进《丹麦艺术》年鉴。而在欣赏精彩的视觉海报之余，我们在现场还看到了由七匹狼呈现的跨界艺术作品。七匹狼为本次活动特别准备了限量版的T恤。4款以“Jazz”主题的衣服受到了现场来宾的欢迎。为了体现爵士这一复合而统一的奇妙形

EVA& ADELE和JOANA VASCONCELOS将同斯沃琪和平饭店艺术中心旅居艺术家一齐亮相SWATCH设于ARSENALE展区和GIARDINI展区的展馆。5月7日在意大利威尼斯Teatro Piccolo Arsenale举办的新闻发布会上，SWATCH对其在2015年威尼斯艺术双年展中的多面展览进行揭幕。SWATCH创意总监Carlo Giordanetti在发布会上对来自世界各地的宾客表示欢迎，并通过动人故事展示了品牌对于艺术的炽热爱恋。SWATCH与艺术的美妙罗曼史始于三十多年前，至今仍火花不断，激情燃烧。“我们相信艺术家可以改变世界，能够来到威尼斯向大家展示魅力非凡艺术家们的新作品，让大家了解为SWATCH为支持当代艺术和艺术家所做的努力，我们十分激动和开心。”Carlo Giordanetti表示。“用Marcle Duchamp的话说就是：我不相信艺术，我相信艺术家。”来自德国

2015年4月17日，成都—— “艺境天工——中西方珍宝艺术展”于四川博物院正式拉开帷幕。作为2015年第十届“中法文化之春”西南地区的开幕活动，本次展览甄选了来自卡地亚典藏的众多稀世珍宝，不仅向观众生动展示了卡地亚独树一帜的美学风格和丰沛创意，更彰显了“皇帝的珠宝商”与中华文化的深厚渊源。四川博物院亦为展览带来了数量丰富的珍贵文物，展现出一派多姿多彩的巴蜀艺术风貌。中西方珍宝艺术同台亮相，为观众构筑了一场东西文化的生动对话。法国驻华大使顾山阁下(Maurice GourdaultMontagne)、四川省文化厅副厅长王琼女士、卡地亚

关于华裔设计师 DaoYi Chow （周道一）：他出生在纽约华人聚居的皇后区，有两个姐姐，父亲在曼哈顿开有两家花店，母亲是保险公司的助理，和其他一些华裔设计师不同，他的家世并不显赫，也没有实力帮助他早早打出个人品牌。奋斗20年后，并非科班设计专业出身的周道一终于跻身全球顶级设计师的行列。1997年他从纽约大学传媒专业毕业后，他的简历上显示的多个工作都是身兼数职的状态下完成的。比如：他曾在Mark Ecko 和Mecca 担任过市场总监，在VIBE杂志做过音乐编辑，曾在迈阿密开过设计师精品店铺－甚至曾获选GQ 2006年的Top 100 门店，除了这些，在2001年到2011年的10年间，他还一直负责

Prada 国贸店 Prada 国贸店 杜鹃现身Prada 国贸店 设计师Arianne Phillips（中间），Michael Wilkinson（左），Tim Martin（右） 此次Prada国贸店的设计是出自Michael Wilkinson和Tim Martin之手，这和纽约的店铺是同主题的展示。Michael Wikinson就是前面介绍的

鲨鱼与人类艺术展莫斯科站开幕在即 鲨鱼与人类：艺术家的行动 侨福艺动双年展的第二站落定莫斯科，“鲨鱼与人类”艺术展将一次性呈现来自中国、俄罗斯、摩纳哥、美国和西班牙的20位当代艺术家的非凡作品。艺术家通过跨领域的艺术媒介，包括装置艺术、绘画、雕塑、视频、摄影、诗歌和纪录片等形式，共同探讨我们与这一海

对于在井盖上设计绘画来说，这种艺术最早出现在日本。最早东京等大城市的工程师为了增加路面的防滑度，将井盖进行了改进，增加了一些凹凸图案设计，这样不仅增强表面摩擦力，让人们在梅雨季事故发生率降低了，而且路面也更加美观。所以这些工程师把这样的井盖带到了其他小城市和地区，时至今日，一些小城镇里还能看到写有“东京设计”或者“NAGOYA设计”的井盖。随着井盖艺术的

宝格丽“130周年意大利经典设计艺术展”在东京国立博物馆开幕 此次展览独家追溯了宝格丽历史中的重要篇章，并重点关注19世纪末以来宝格丽创意和风格的演化。从公司创始人索蒂里欧 宝格丽（Sotirio Bulgari）创作的银器拉开观展的序幕。这位希腊银匠拥有创造性的思维和敏锐的商业意识，他的这些作品深受古典艺术和奥斯曼、拜占庭文化的影响。旁边还将展出一件伊庇鲁斯的典型希腊服装，为索蒂里欧 宝格丽的早期审美作品营造相应氛围。紧随其后的是上世纪20至40年代的白金和钻石珠宝，均为“装饰艺术”（Art D co）风格，宝格丽的艺术传奇在此延续。这些璀璨臻品中的“Trombino”戒指，由索蒂里欧 宝格丽的儿子乔治宝格丽（Giorgio Bulgari）设计，作为未婚妻里奥妮德（Leonilde）的订婚戒指。情感元素贯穿整个展览，以彰显珠宝是作为见证人生中的特殊时刻和真挚情感的宝贵信物。无数名人雅士都曾感受过宝格丽的非凡魅力，但开先河者非泰隆鲍华（Tyrone Power）和琳达克里斯汀（Linda Christian）莫属——1949年二人在罗马喜结连理，并在康多提（Con

活动开幕当天，Miss Sixty在北城天街入口处摆放了牛仔拼接购物袋外观的橱窗，橱窗内展示了特别系列与秋冬新品，让现场来宾一睹丹宁别致典雅的一面。在Miss Sixty店铺门外，看到一群打扮时尚的美眉们，在品牌杂志封面拍摄装置中，打造自己专属的封面大片（拍摄封面大片后关注品牌微信分享朋友圈后即有机会赢取神秘大奖 )！装置会一直展示到9月20日，有兴趣的潮人们不要错过当一回封面女郎的机会哦！在展示区，MissSixty陈列了8套定制系列的丹宁服装，每一套精品均由多名设计师与手艺工匠精心打造，让大家感受到品牌如何通过解构、拼接、手工钉珠、设计概念融合等，呈现出不一样的丹宁。定制系列展示在时尚杂志形状的装置中，杂志内页是定制系列的设计师原始手绘稿，把系列服装从开始到成品的过程还原在活动当中，也很好的体现出品牌对时尚的理念：丹宁是一种创意无限的面料，服装可以通过它独特的质感碰撞出不一样火花。下午15:00，模特们在眩目的灯光下，配合炫酷的氛围音乐，为大家打造了一场精彩震撼的丹宁艺术Fashion Show。期间，模特展示了玩味炫“裤”、创意拼接、花样丹宁和曼妙晚装四个系列

荷兰驻华大使贾高博（Aart Jacobi），中国美术馆馆长吴为山，鲁能集团副总经济师、鲁能北京公司总经理钟安刚，鲁能北京公司党委书记、副总经理殷翀，钓鱼台美高梅酒店集团董事兼副总经理刘亚宁、美高梅亚太区执行副总裁冯小峰等出席本次活动，值此长达3个月的艺术展向北京市民正式拉开华丽大幕。这也是继鲁能与钓鱼台美高梅正式签约后首次以“国际生活共同体”的形象面向公众。据了解，鲁能钓鱼台美高梅能够成为本次艺术展的赞助商，不仅是业界声誉与单纯的产品推荐需要，更是与“鲁能北京家 ”品牌理念的深入结合。特别是，鲁能钓鱼台美高梅国际生活共同体项目的“给梦想家一片幽雅星空”定位与“不朽的梵高”艺术展的高度契合。“2015年鲁能北京地产以‘家’为核心，打造‘鲁能北京家 ’品牌概念，形成与其他地产品牌的差异化。而‘鲁能北京家 ’体验中心采用科技手段，以3D幻影的立体感官体验取代传统的沙盘介绍，整体风格旨在让消费者身临其境地感受家与生活的真谛。鲁能与钓鱼台美高梅携手打造的北京三环国际生活共同体项目是‘梦想家’，为那些在北京有梦想的创客一族，提供了城市核心区的梦想家园。正式这种匹配度，让我们

Swatch将于近期在上海斯沃琪和平饭店艺术中心展出由英籍华裔摄影师王岩所创作的当代艺术作品展“母亲河”。展览由英国总领事馆文化教育处主办，其也是2015中英文化交流年英国文化季项目之一。2015年9月11日，在上海斯沃琪和平饭店艺术中心举办的预展活动上，66幅大画幅摄影作品将对当地媒体、各方嘉宾以及Swatch的宾客友人呈现；翌日，展览将正式向公众开放。王岩的“母亲河”系列作品讲述了一个打动人心的传奇故事。长江起源于西藏高原，流经中国的大片领土，沿途风景各异，最后在上海汇入大海。艺术家王岩以非常独特的方式完成了该系列作品的拍摄，沿江每隔100公里进行拍摄，记录了总长约6211公里的长江影像。

海洋保护对于可持续发展是一个至关重要的全球问题，而中国在这一领域处于关键性的科研前沿地带。为了提升社会意识的广泛认知，中国国家博物馆举办了针对这一国际环境主题的展览，在众多艺术家与慈善家的全力合作下，传播保护鲨鱼对于维持海洋生态系统平衡的决定性作用。“保护鲨鱼——艺术巡回展”由侨福集团旗下的绿色艺术机构“侨福艺动”首先倡办，致力于与国际环保组织和各地博物馆的鼎力协作，共同呈献针对环境议题的艺术展览。中国国家博物馆副馆长陈履生表示：“这次展览将环保主题带进国内最顶级的艺术殿堂，通过艺术的变革力量来引起国内观众的关注和行动，我们感到非常荣幸，也要感谢参展艺术家和展览的合作伙伴——野生救援和侨福艺动的大力支持。展览采用丰富多样的艺术形式和平易近人的艺术语言，呼吁大家保护鲨鱼、禁止鱼翅捕猎，这也是有史以来的第一次。本次展览反映了艺术家的社会责任感，表现了艺术与社会生活之间的关系，也强化了博物馆的社会责任。”“保护鲨鱼——艺术巡回展”自2014年6月至2015年3月于摩纳哥海洋博物馆首次展览，9个月时间内吸引了近50万参观者。国际巡展的第二站于2014年5月至6月在莫斯科叶卡

YOKA专访艺术家傅一清 YOKA：这次展览的主题是什么？傅一清：这次在国贸的展览主题叫“物种起源”，也是我们提出的一个新的家居装置概念，对于艺术界来说，家居装置算是一个新的物种，新的概念，我们希望这种新的艺术形式通过展览能有更长足的发展。傅一清最新的艺术展，推广她的家居装置艺术 YOKA：你做家居装置艺术是为了将艺术带进生活，能具体讲一下每一件设计与生活息息相关的地方吗？傅一清：艺术其实是无处不在的，比普拉达包包如时装、工业造型设计、甚至陈列设计都时时刻刻渗入在我们日常生活中，我们的家居装置艺术也是如此，让它更紧密地和生活相结合。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：你曾经游学过很多地方，这些经历在你的创作中会给你怎样的影响？傅一清：是的，以前我去过4、50个国家，有比较丰富的游历，我觉的对我的创作还是很有帮助的，最基本的就是自信心，因为我觉的如果一个人见过的好东西多，眼界就比较开阔，心里会更有底，会比较从容。傅一清的家居装置艺术作品 YOKA：从一个成功的企业家到一个诗人，再到一位艺术家，几种身份的转变对你而言最大的自我调整是什么？从理性的团队管理，商业谈判到感性的创作，感

斯沃琪SWATCH不遗余力地支持全球范围内的当代艺术，与全球最大的艺术展——威尼斯双年展合作，扶植当代艺术家。今年，Swatch制定了众多绝妙的计划，以“Swatch Faces”为主题，将艺术化作上海斯沃琪艺术和平饭店驻场艺术家作品寻求突破的动力。在短短三年多的时间里，Swatch已在上海外滩的这家地标性酒店汇聚了150多名艺术家，并专门拨出整整两层楼的空间为来自五湖四海的艺术家们打造属于他们的工作室和住所，同时也为他们的表演与作品展示提供了充足空间。而这背后的最大功臣就是斯沃琪艺术总监Carlo Giordanetti先生。为了发掘艺术家，Carlo每年都会走访全球各个国家，去挖掘一些新的现代艺术作品以及那些非常有潜力但又需要帮助的艺术家，可以说他是那些年轻艺术家的伯乐。在今年的威尼斯艺术展现场，YOKA男士网对他进行了一个有关艺术的深度专访，看他是如何解读斯沃琪与现代艺术以及艺术家的关系。

【涂鸦】很少有人会把多伦多和涂鸦联系起来，的确，相比起南美城市涂鸦的先锋和放纵，或是纽约因地制宜的街头涂鸦风格，多伦多的涂鸦没有太多可以渲染自己的名誉和头衔，甚至你会感到些许的平庸与无聊，然而对于这座城市，涂鸦有着却有着美观之外更深层的意义。走在Queens Street West附近，隐匿于小巷墙壁之上的涂鸦是每一位游客趋之若鹜的朝圣地。多伦多的涂鸦运动兴起于上世纪八十年代，而九十年代则是它的“黄金年代”。尽管受到纽约涂鸦艺术的影响，然而多伦多的艺术家们并没有一味地复制黏贴，经过近30年的发展，更多的城市DNA被注入到涂鸦中，催化出一张全新的城市名片。和众多城市一样，多伦多也将涂鸦视为是破坏城市的“顽疾”。曾几何时，非法涂鸦被视为违法行为，很多市民也因自家的墙壁成为画布，而与涂鸦者对抗过。然而，这似乎没有起到什么作用，反倒是一些涂鸦者会任性地把丑陋的作品喷涂在反对者家的墙壁上，而那些没有太多抱怨甚至支持的人家，往往会因为涂鸦者因地制宜的精心创作，而变得不失个性。于是乎，人们对于涂鸦的态度也变得愈发温和，甚至成为了拥趸，而涂鸦也用自己的形式点缀着多伦多。如今，走在Q