胡蝶结胸衣首饰

胡蝶结胸衣首饰

1782年弗雷德里克·奥古斯特（ＦrederikＡugust）三世在女儿玛丽娅·奥古斯特（ＭariaＡugust）诞生时送给妻子的礼物。这件首饰上镶嵌的662颗钻石的总分量大约为615克拉。这件胸衣胡蝶结首饰是18世纪保管上去的体积最大的首饰之一。

印度钻石珐琅项链

印度钻石珐琅项链

这款项链上的钻石严密陈列，构成了涡卷斑纹案，选入整件钻饰中的是一只求爱的孔雀。

爱德华七世时期的皇冠

爱德华七世时期的皇冠

2000年，好莱坞明星凯瑟琳·泽塔·琼斯与迈克尔·道格拉斯结婚时，曾佩戴过此皇冠。

“特恩与塔克西斯”四河项链

“特恩与塔克西斯”四河项链

四河项链由光芒耀眼的垫形钻石串连而成，并成渐进式陈列；由位于胸前的最大的钻石渐渐过渡为位于颈后的最小的钻石。

威尼斯修建双年展：意想不到的世界止境

总策展人史无前例地由一名女性设计师掌管筹划，便是日本修建师妹岛和世

日本的石上纯也修建师事务所摘得“相逢于修建”展的最好作品奖

世博的热度仍然在延烧，2010年威尼斯修建双年展又如期开幕。全球56个国度馆会聚威尼斯，46家参赛单位带来本人最新出炉的作品，无疑将本届双年展打形成又一场展览盛事。

本届威尼斯双年展的主题是：相逢于修建。这个标语更强调修建的亲和性，和人与人在其中相互沟通、与修建沟通的多种能够性。同时，这届双年展史无前例地由一名女性设计师掌管筹划，这位总策展人便是日本修建师妹岛和世，她也是2010年度普利策修建奖的取得者。她表示，本届修建双年展将会反应当下的修建特点，而同时参展的部份艺术品更将反应出修建遭受到的应战和冲击。

8月31日，本届双年展金狮奖得主也纷纭出炉：巴林取得最好国度参与奖，日本的石上纯也修建师事务所摘得“相逢于修建”展的最好作品奖。

世界止境与冷漠仙境

低头望云？不，云就盘绕在你身旁。日本近藤哲雄修建设计事务所与环境维护工程公司Ｔranssloar结合推出“云景不雅”展，让你脚踩大地，却能散步在云端。

在“云景不雅”的展厅里，三种气体被依序注入：最底部是干冷的空气，中部为潮热的空气，最下层漂浮的则是干热的空气。由机器制造出的水蒸气于其中构成云，如梦似幻般在展厅里飘荡。展厅外部，一架螺旋上升的钢制阶梯可以协助人们站在4.3米的高处，与云完成真实的“零间隔”。

完成这个展览，依托的是纯洁物理手法和机械控制，将展厅内的空气分为分明的三种温度。但展览的目的之一却是希望人们可以完成“在云端”的梦想，将高不可攀的云朵摘下，放在你的身旁。更重要的是，感受自然构成的进程：云是组成世界的重要部份，它可变成雨，化为水露下降大地，带给人生命之源——水，水再蒸发成云，云再化水落下——生命就是这样生生不息，循环为人带来生的希望和动力。“云景不雅”让人们在无形的修建里真实触摸到生命凝结的有形历程，领会自然的巧妙。

以空中楼阁为灵感建起的双年展馆体仿佛是悬浮在海面上的奇景一样

克罗地亚建起空中楼阁

威尼斯双年展里的克罗地亚馆尤其有目共睹，与上海世博扎根大地的沉稳克罗地亚馆不同，以空中楼阁为灵感建起的双年展馆体仿佛是悬浮在海面上的奇景一样，有几分虚无缥缈，又显露出古代感和设计感。

克罗地亚馆是一座充沛展现了该国共同艺术及修建作风的修建，集合了十四位外地修建设计师的血汗智慧，结构复杂又极具想象力。它的底部是一艘稳稳停在海面上的平底驳船，船上的馆体高达三米，占地200平方米，看上去便已蔚为壮不雅，并且使克罗地亚馆成为一座可以活动的展览馆。这座展览馆在克罗地亚的克雷尔杰维卡港建成，并经过亚得里亚海一路飞行到威尼斯。其次，馆体轮廓由30吨重的金属丝网层层缠绕而出，细数之下有40层之高，因疏密不一而构成参差有致的幻感。透过这座克罗地亚馆，可以看到一马平川的海面，更使这座国度馆有了几分“通明”的质感。而自馆外向外看，光影透视的效果下，远处的景物(如轮船)则仿佛迸收回光辉一样。

也许可以想象一下，这样一座庞然大物在海上冉冉行进，不时变换的景色经过修建外层的金属丝网投射，所发生的那种明灭之感——空中楼阁得以永存。

里斯本的Ａires Ｍateus修建师事务所带来的是一套“沙屋”，表现了完全周密的设计概念

住在沙滩上

里斯本的Ａires Ｍateus修建师事务所带来的是一套“沙屋”，既表现了完全周密的设计概念，又展现了充溢生机的创新才能。

这套房屋以旧屋改造，通体为木质构造，房顶为自然纤维所掩盖，采取传统手法建成，看上去质朴又充溢风情，让人想到故土，难免感染几分乡愁。而屋内的地板皆由细细的白沙铺就，与屋内涵伸至海的沙滩融为一体，更与全部海天风景融为一体。

“沙屋”的卧室是和厨房和客厅分开而独自成为一栋的。大件的床和沙发在绵软的沙上稳稳妥当，白色床单和沙发罩与白色细沙相得益彰。

在“沙屋”，沙是衔接修建与自然景不雅的最好纽带。在房内，双脚踩踏细沙，传来的是一种暖和和踏实感，这样的觉得恐怕不是踩在地热的地板或地毯上所能感受失掉的。屋子里的大自然让人们可以卸下心防，凝听海涛声，获得一种确切的心称心足感。有评论以为，这样的修建使人感到惊奇，就仿佛是从另外一个星球来的。乃至有人已刻不容缓地寻觅“沙屋”座落确实切沙滩，以便去那里感受一下与沙共生的生活。

看意大利家居如何构筑“中国园林”

穿过稠密白色流苏夹岸的入口，迎向意大利家居艺术安装展“Ｔimeless Ｔime”的展厅，恍如跌入桃花源之梦。以桂林山水之形为基底、以古典园林为神韵，展厅被迂回的碎石小径分隔成九处村舍，灯光和声效的变幻暗示了四季更迭——沿着小径穿山游水，置于村舍当中的展品得以被沉着地解读。

花形椅Ａntibodi

这个在外滩三号举行、由Ｃhange Ｐerforming Ａrts开创人Ｆranco Ｌaera筹划、跨界艺术家叶锦添主创的展览，旨在转达根植于传统当中的意大利发明力及其工业设计中的人文肉体。这些从历届米兰国际家具展参展设计中精选出来的展品，有的制造于30年前，如今却依然有着“将来感”。叶锦添用“九”来照应Ｔimeless Ｔime(无时序列)的概念——产生在九月的展览、九十九件家具、九段若谷片景。“九”对中国来讲，是一个未知数，有着弱小的气力，既无穷，又循环不息。

意大利家居给人的第一印象，是流线型，是完全。艺术与科技的调和使他们有能够去寻求打破性的情势与创作者的性情。而情感在西方的手工艺里，恰恰也是最重要的投入。因而，叶锦添借中国传统肉体中人与山水的关系，来表达家具的外型、线条、材质、色泽的变化带给人们的形态与心情。园景参差有致，展品座落其间，游人于弯曲途径上移步换景，云山烟树、沙汀梯田之间，小小的展览空间显现出无穷之大；九个不合错误称又衔接的村落，一层层展开全景，九件被特别挑选的家具，作为叙事的节点，构成了循环的构造；与空间的剪接相应，工夫上的四季更迭作为另外一条逻辑线索嵌套其中，赋予这静置的空间以灵动的生命力，光影、声响乃至滋味不经意地转换，又是一重无穷循环。

九段若谷片景辨别被命名为“世外桃源”、“山水长卷”、“曲径通幽”、“清景无穷”、“夜景湛虚明”、“缘溪行”、“人世一瞬”、“野逸”和“江流天地外，山色有没有中”，极尽叶锦添“新西方主义美学”特点。“山水长卷”以多个意大利古修建外型的果盘为次要展品，活动的光线将镂空的金属物件投影于水墨渲染的白墙上，发明出水汽氤氲的影象效果，与山林春色鸟语花香相得益彰；从游廊行至荷花池，Ｒon Ａrad的橙色、绿色花朵形座椅在池水中绽放，此时夏雷滚滚，带来午后清凉；秋日的光影最为亮丽，照进活力勃勃的“野逸”，一系列亮堂、鲜丽的塑料座椅和沙发恍如一颗颗成熟的果实；Ｐhilippe Ｓtarck的“通明”由数把座椅叠成雪野中的冰山一角，是感受冬季现象的最好去处；全部安装展的“夜晚”被设定在天然岩穴中，弧形山体外部如天体，各式灯具在宇宙中互相照映，并可声控展示出不同的明暗组合。展览中的九十九件意大利家具，时而是家具本身，时而是山水画中的角色，视野推近时是主体，拉远则与时空天衣无缝。

竹苞松茂的艺术性以外，意大利家具的高深工艺也是其长盛不衰的重要缘由。即使是塑料制品，亦有木材打磨以后的质地，液压控制的柜门开闭之时毫无磕碰的觉得，没有滚轮的抽屉与轨道丝丝入扣。

展厅中讯问度最高的展品要数Ｈeatherwick的“曼陀罗”座椅，它不断息地旋转，让人联想起《盗梦空间》中的陀螺。虽然说二者并没有直接关联，但都执着于梦境，同是由空间动手，试图发掘工夫的内容和深意。工夫永久是空间的“奠基”，山水循环之形因依托了悠久历史的“意大利制造”而展示出别样意味，五花八门的家具则借由中国山水经千年沉淀的丰厚意涵而分发出其灵韵。在这里，不同文明又一次由于碰撞而发生了丰厚的能量。